《说书人》电视剧观后感

《说书人》电视剧观后感

　　盛产评书艺人的地区有三个：北京，天津和辽宁。北京有陈荫荣，天津有袁阔成，辽宁有刘兰芳、单田芳和田连元。新评书四家各有独特台风：袁阔成占帅，刘兰芳占卖，单田芳占怪，田连元占坏，皆为一时之选，新时期以来大放异彩。电视剧《说书人》里浓缩了众多民间评书艺人的风采和故事，在辽宁和新疆卫视率先开播。

　　《说书人》是小马奔腾和本山传媒合拍的正剧，演员班底基本取自赵家班，男一号是本山的得意弟子小沈阳。本山弟子多以搞怪和搞笑著称，《乡村爱情故事》是他们的拿手好戏。赵家班演正剧，有着难以跨越的天堑：浓烈的东北口音，扶不上台面的气质，习惯性的小品演法，但这次《说书人》的改弦更张真的很像样。最初看见“王老七”、“赵玉田”的脸还是想笑，可是后来就渐渐把他们当做了规定情境中的人物。

　　《说书人》能脱“喜”入“正”，首先因为故事是正剧写法，不再是小品的松散连接和水词儿的原生态呈现。电视剧固然是大众娱乐产品，但它的起承转合有一套程式，不能脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。其次是配音帮忙。配音经常被大腕演员痛心疾首地申斥，明明是自己档期排不过来，还怪配音演员毁了自家表演。可《说书人》没配音演员还真不成，说书讲究字正腔圆，老北京的街头也讲究字正腔圆，如果东北大茬子味儿冲天，这戏也就别看了。除了李立群和小沈阳，其他角色均属配音。“王老七”有了代言者，活脱一个《茶馆》里的王掌柜。“佟二”有了北京话，活脱一个天桥市井流氓。李立群是相声演员出身，他的京腔问题不大。小沈阳的口音不地道，可他的声音辨识度太高，换个人配音更怪咖，将就了。

　　这部剧的播出已然过半，前半程说的是评书艺人拒绝为日本人效力的故事。历史上有梅兰芳蓄须拒唱的往事，《说书人》也不算无根之水。只是，艺人们忒刚烈了些，总是当着和尚骂秃子；日本人忒“仁慈”了些，一忍再忍不下死手。这么编排故事带有很多抗日戏共有的一相情愿和如有神佑感。真正有意思和有价值的部分在对评书艺术的专业表现和书业同人之间的江湖道义。

　　李立群演的是四九城闻名的评书大腕孙七爷，小沈阳演的是茶馆伙计出身的后起之秀金登，他们两人有大段的评书表演。不能和练家子相比，起码也是口齿爽利，功架十足。下场以后频繁切磋说书艺术和产业：梁子，门子，砸挂，角儿，座儿，押账钱...在这些信手拈来的术语和段子中，评书的特色和艺人的生存状态全出来了。如今去茶馆听书的人不多了，看看电视剧对评书风景的反刍，虽不能至，心向往之。

　　玩意儿是死的，人心是活水。最让我感慨的是书业同人之间的江湖救急：孙老板在茶馆说书，骂死老汉奸，茶馆王老板仍热络待他。孙老板在电台里骂日军，被通缉，远走关外。明知他不能演出，茶馆吴老板见面就给押账钱。总觉得这些穿着长衫、行着老礼儿、说着老词儿、守着老规矩的人，干得出这等仗义的事。江湖义气早已被现代人超越，可它比礼崩乐坏和认钱做父强之百倍。

　　今时今日，很多传统艺术已经或正在丢掉，用郭德纲的话说：“老先生们留下来的一千多段传统相声，经过我们这些相声演员的不懈努力，现在还剩四百段了。”评书艺术也存在后继无人的问题，袁刘单田之后再无全国知名的说书人。更要命的是，围拢和烘托着传统艺术的文化氛围也在成片消失，儒学根脉已断，宗族观念已淡，邻里相亲的意识因上楼而走向灭绝，街头走的全是些急匆匆、紧绷绷，不知自己从哪里来、到哪里去的精神孤儿。

　　七爷宁折不弯，金凳古道热肠。通俗故事之外，别有一重传统文化的醇厚味道。文化含量之外，还有一层游戏式的娱乐色彩。汉奸佟二纯粹是跳梁小丑，日酋牛岛纯粹是卡通人物。本山客串了一个天津卫的黑老大，看上去像动画片里萌态可鞠的大老虎。只是佟二这条线过于摆烂，篇幅少些就对了。总的来说，在电视剧已成架空艺术的今天，《说书人》算是诚意之作了。