纪录片《舌尖上的中国》观后感：国人不爱纪录片

　　纪录片《舌尖上的中国》观后感：国人不爱纪录片

　　导语：谁能想到，一部纪录片从开播的第一集到最后一集都占据微博话题量榜首？谁能想到，一部纪录片也能有自己的体例，并被传播开来？

　　国产纪录片在国内发展得一向不温不火，少有佳作。毫不客气地说，纪录片在《舌尖》播出之前仍很“小众”。更没有一家媒体愿意“浪费”版面资源去大规模地介绍一部纪录片。《舌尖上的中国》做到了。谁也不确定国产纪录片今后命运如何，但至少它已经迈出了关键的一步。

　　国产纪录片遇冷《舌尖》破冰

　　《舌尖》一把抓住了观众的基本欲望。

　　近些年，纪录片的发展可以用不甚景气来形容，故事性不强、人文气息过重让一些有深度的纪录片频频遇冷，就在前一阵子，崔永元和陈红还在感叹纪录片的不易与艰难。不曾想，央视近期播出的《舌尖上的中国》第一、二、三、四、五、六、七集］却打破了这种尴尬。

　　《舌尖上的中国》到底有多火？

　　它从开播的第一集到最后一集都占据微博话题量榜首；它让许多观众每天准时守在电视机前坐等这部“吃货中国”，甚至还带旺了美食图书、烹饪器具、土特产网购等销量；它不仅成为了办公室里的谈资、媒体热议的焦点，更激发了万千网友的美食热情；它拥有了自己的体例，并传播开来，它甚至成了一种社会现象、一种文化。

　　在市场上，它的成绩也很不错。目前已经有十多个国家、机构买下了《舌尖上的中国》的海外版权。该片总编导陈晓卿认为，美食的纪录片一定会受观众喜欢，比如，韩国拍的《面条之路》在国际上卖得很好，去年还入选了美国艾美奖。

　　《舌尖》为何能上观众“心头”

　　作为国产纪录片，《舌尖上的中国》爆红似乎有些意料之外，但仔细想想又确实在意料之中。作为一部美食纪录片，它有着不得不红的“背景”。

　　有内容：把握精准主打情怀牌

　　《舌尖上的中国》在制作成本上投入巨大，拍摄到后期都极为用心。

　　其实关于中国美食的纪录片专题片的很多，美食涵盖的范围也很繁杂，《舌尖上的中国》花了不少时间做调研，结果是要更多地向国际纪录片学习。《舌尖上的中国》在纪录片风格上借鉴了BBC的《美丽中国》。它每集展现的内容也非常丰富，从东北到西南，从内地到港台，呈现的美食从豆腐春笋到火腿松茸。除了烹饪好的美味摆在面前之外，影片中更多地是介绍劳动者如何对食材进行采掘、加工、制作，旨在以美食作为窗口，让观众进而感知中国的文化传统和社会变迁，加重片子的厚重感。

　　《舌尖上的中国》还将美食和历史巧妙地掺绊在一起，通过美食展现历史的醇厚，展现中国人的人生百味。这也正是为什么很多网友表示边看、边饿、边流泪的原因。

　　擅包装：制作精良编排用心

　　用个流行的词，《舌尖上的中国》在制作上极具“诚意”。影片从2011年3月开始大规模拍摄，历时13个月拍摄完成，这也是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。这让拍摄出来的画面精度、准度都非常高。

　　摄制组行走了包括港澳台在内的全国70个拍摄地，动用前期调研员3人，导演就有8人，15位摄影师拍摄，并由3位剪辑师剪辑完成。从这一串数字中就不难看出摄制组的用心。

　　接地气：挑逗“吃货”食欲

　　该片的内容编排很容易带动观众。

　　鲜醇爽口的毛豆腐、热气腾腾的黄金馒头、肉色红润的金华火腿……《舌尖上的中国》将各地的美食娓娓道来，同时也极大程度地挑战着观众的食欲，尤其是看着影片中的食材如何从原材料一步步制作成美食，更是让人边看边流口水。

　　影片中没有让观众望尘莫及的高级食材，呈现出来的只是一餐餐普通的家常便饭，但就是这些让观众随手可得，甚至是不少人都会做的美食，反而让观众产生共鸣。影片还将看似普通的食材介绍得不普通，有网友认为，它将食物放大得犹如一种理想，而在这种“理想”之下，“吃货”对美食的感情和敬意被激发。

　　会营销：新媒体助推“口碑营销”

　　这部7集纪录片刚刚播出，就在网络上引起了不少网友的共鸣，并在微博上迅速形成话题，成为微博话题榜首。总导演陈晓卿对影片一句简单的介绍，被先后转发了十几万条，一时间《舌尖上的中国》成为微博刷屏“利器”，不得不说，这一切都得益于当下强大的网络传播力。

　　虽然已完结，但《舌尖上的中国》余热未退，不少观众还在期待着续季。影片中的旁白也被网友称为“舌尖体”迅速走红，《舌尖上的美国》、《舌尖上的英国》以及“舌尖上的母校”等等，网友们用《舌尖上的中国》旁白句式调侃着各国美食以及自己的母校。这些都形成良性循环，推动着《舌尖上的中国》的口碑。

　　《舌尖》的成功并非独一无二

　　“长江”系列第一部曾拿下40%的收视。

　　国人并非审美低下国产纪录片也曾辉煌

　　纪录片在大众眼里似乎和人文情怀、深奥知识等联系在一起，国产纪录片在国内遇冷曾一度被媒体质疑国人审美质素不高，习惯“下里巴人”，难以接受“阳春白雪”。加上最近几年，国内纪录片市场被国外纪录片所包围，Discovery快要成为了纪录片的代名词，更为国人添上了“崇洋媚外”的罪名。其实国产纪录片也曾拥有闪耀的光芒。

　　1983年，25集纪录片《话说长江》在央视播出后，得到了空前的反响，这也是中国观众第一次全面直观地看到了国家的人文地理。也因为片中一系列的创新，《话说长江》曾在央视创下40%的收视纪录，也是迄今为止国产纪录片收视率最高的一部。

　　2005年，纪录片《故宫》播出后立刻引起了剧烈的反响，每集高达5、6万美元的售价，创下了央视单集纪录片的销售记录。不仅如此，《故宫》还邀请了曾制作过《指环王》、《哈利·波特》等大片的好莱坞公司进行动画特技制作，在新技术的应用上“前无古人”。

　　烂片各有各的烂法好片都是相似的

　　纵观国内外纪录片，好的作品都会有几个共同的因素。首先就是创意，好的创意可以说是纪录片的灵魂。《舌尖上的中国》之所以成功，一个重要的因素就是创意好。当年《话说长江》的成功也得益于很多创新。

　　有了好创意还不够，在故事架构和叙述方式上也要精雕细琢。好的纪录片会带给人一种或是历史的厚重感、或是人文情怀、或是反应社会变迁等思考，绝对不是干巴巴的赘述。这点在《故宫》和《舌尖上的中国》中都有很好的体现。

　　再有就是制作精良，无论是任何影视作品，要想走出国门，制作是必不可少的“硬件”。纪录片《故宫》在制作时就全部接轨国际，摄影、音乐创作、动画制作等全都具有国际水准。

　　所以，不是不看是曾无片可看

　　说到纪录片，大多数人的第一反应就是“Discovery”，《故宫》的成功显得那么势单力薄。

　　其实中国观众并非崇洋媚外，而是拥有宽容的胸襟，他们可以接受任何艺术形式的存在，自然包括纪录片。只是，观众不是傻子，会任一部部烂片牵着鼻子走。国产纪录片的沉浮让观众一度对纪录片失去了信心，不是不看，而是在很长时间里，确实没啥可看。《舌尖上的中国》再度唤醒了国人对纪录片的热情，对国产纪录片的热情。它就像是一把撬棍，撬开了纪录片和高收视、受追捧之间那扇冰冷的大门。

　　去年年初，央视开辟了纪录片频道，这似乎预示着国产纪录片的冬天已去，正迈着大步向春天前进。也许观众并没有太大的感觉，但行业内却是一片方兴未艾的景象。直到《舌尖上的中国》破土而出，很多人才猛然发现，原来国产纪录片可以这么好看。

　　如果一定要用数据说话，那下面这组数字同样会让人感到欣慰：2011年中国纪录片市场总投资约为8亿元，总收入超过10亿元，整体成长速度超过20%，而自制纪录片也约占纪录片频道播出量的48%，投资升温、播出比例加大，也让纪录片行业信心满满。

　　《舌尖上的中国》不是一个偶然，我们希望它是一块“敲门砖”，引出一块块“美玉”。