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《老男孩猛龙过江》影评:爱拼才会赢

2014-07-02 09:07 来源:观后感 作者:www.guanhougan.net

《老男孩猛龙过江》影评:爱拼才会赢  
 
  文/战台烽
 
  最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》,那是筷子兄弟肖央和王太利的作品,这是一对没怎么有歌星像的组合,但四年多前的一首《老男孩》,却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关系,只是一个并不帅气也不青春的本土组合,同时霸占了影坛和歌坛的热点话题,这现象很值得琢磨。
 
  四年过去了,提起来似乎谁都还记得,当年那个爆火的微电影《老男孩》,还有这些年一直没有沉寂的筷子兄弟,但似乎没有人还记得,微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部,而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影,题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、爱情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富内容,从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题,最终,“怀旧”脱颖而出,筷子兄弟脱颖而出,成为全民的选择。
 
  微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线,展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆,比如跷课,比如追星,比如暗恋美女,比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面,不停的闪现在观众眼前,也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病,其实对于终日死气沉沉的中青年而言,怀旧更像一剂药,用青春的记忆激起曾经的梦想。
 
  将近四年的潜伏,肖央和王太利终于为我们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》,毋庸置疑,有了更广阔的发展空间,无论是资金,还是时间,筷子兄弟这一次,继续印证着“心有多大,舞台有多大”的格言,将大秀梦想的舞台,挪到了国际大都市纽约,并借助这一程的希望之旅,将曾经的梦想一个一个实现了个遍,也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。
 
  如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现,那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说?那是因为,微电影在还原,大电影在编织,如果说看过微电影《老男孩》,看到的是曾经的自己或者朋友的影子,那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自己曾经的梦想,当幻想在大银幕的各种实现,这种虚幻变成现实的快感,会比单纯的怀旧更让人嗨皮。
 
  为什么大电影叫“猛龙过江”?其实片名就有深意,众所周知,当年李小龙的代表作,就是这个名字,李小龙凭借一身拳脚,在欧美打开自己的星途之路,而影片中他也在用拳脚在趟同一条路,华人在西方世界的崛起,其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛,同样是凭技艺到纽约打拼,冠以“猛龙过江”,并不为过,这里面是深深的向李小龙,或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然,《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江,而《好小子》还有一部叫小龙过江,都是浓重的录像厅情怀啊。
 
  过江这一程,几乎是串起了所有一代人的梦想,也通过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中我们可以看到那些热血青年的摇滚乐队,也可以看到屌丝与女神的无果之恋,还可以看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟,更可以看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟,这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃,令整个观影过程显得非常绮丽却真实,即使走出影院,也会掐一下大腿,看看是不是还在狂想曲中没有醒来。
 
  其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内,包括肖大宝的浴场歌手打拼,以及王小帅的倒插门女婿苦熬,即便我们常自诩生活苦短,估计也要比他们还强一些,但是无妨,怎样的现实生活,都无法抹杀对梦想的追求,只要你敢,电影用鲜活的现实告诉观众,爱拼才会赢。虽然故事结束时,两人又回到了曾经的生活,但在比照之前,他们的内心有着翻天覆地的变化,这是否也在启示观众,即使人未动,但可心已远,梦想再重启之后,就算只是在内心升腾,也会让人生的经历大不相同,这就是梦想的力量,这种力量,其实是一种精神支柱,支柱不倒,人性永存,热血永流,世界永转。


  《老男孩猛龙过江》:玩转自己娱乐大众

  文/韩影范小青

  不得不说,《老男孩猛龙过江》的观影感受是有点儿小赞大惊喜的。它毫不扭捏的大众娱乐态度(耍宝但并不卖贱)和充满阳刚草莽的男性表达(敢于梦想、敢于承担,敢于犯二)深深地感染了经济时代惯于装爷扮孙子的我们。同时,作为一部全面新人的长片处女作,它迸发出的鲜活生命力令人侧目,这一激情来源属于影迷也属于创作者,是继承也是创新,是糅杂也是原创。它不被期待却令人惊喜满怀。

  简单说,脱胎于网路微电影的《老男孩》气质一如它出身,走得是草根拼死博出镜的路数。各种苦辣酸咸,下料猛用料足,且一屌到底。银幕里看惯的“高大上”之美在此集体偃旗息鼓,甚至到头儿都没亮出个把绝色美女犒劳大众视觉(连《泰囧》都不如)。但即便如此,还是乐翻了银幕下的各路食色男女,何以为之?

  如题所示,这部出身网路的大电影巧妙汲取了两部影史经典——老男孩+猛龙过江的营养,因此从中我们既看到了港片的影子,也闻到了韩国的气息。市民喜剧、黑帮动作串连起夸张的戏剧桥段,类型的约定俗成和创作者对时代氛围的精到捕捉相辅相成地完成了影片戏剧结构的合情搭建。加之筷子兄弟不完美却不遗余力地松弛表现,令这种通用混搭更加发散出生命力重组的蓬勃魅力。其喜剧风格既非星爷的南派无厘头,也不属于葛冯二人组的京式逗贫,更不似东北小品,但却不停戳中观众笑点。难能可贵的是我们从影片的N多经典、数度借鉴中不仅可以读出导演澎湃的影迷激情,还能发现他独特聪颖的攒戏手法——对经典的学以致用和接地气见缝插针的有效改良。此时,你说山寨也好、致敬也罢,都已埋没在了大众趣味之下。

  玩转自己、娱乐大众是《老男孩》强大的电影精神,主创筷子兄弟戏里戏外的男性情怀在经过自我梳理后,电影技法上的东学西借非但没有掩盖掉他们的才华,还展示出一种新的类型——Buddymovie(嘻哈伙计片)情趣。这一类型通常以小伙伴二人的关系变化和冒险故事为主,仿佛小妞电影的性别拍档,也是夏季影市的消暑良品。可惜该片的宣传动向未能及时传递这一点,神曲《小苹果》的朗朗上口被无限扩大,无形中造成了部分白领阶层的误读。

  其实该片的时代情怀和喜剧笑果一样紧锣密鼓,亦因此片中随时散发出一种真实的人的热情。对经典的借用与翻新,不仅赋予了已逝影像片段活力,还触发了各年龄层观众的集体回眸。70后的港片录像厅,80后的大都市小人物,90后的全民娱乐风。总之,这部充满浓浓港味的内地新电影,善于学习、懂得模仿,在主创为我所用的强大精神统领下妙趣横生,丰富但不凌乱。其创作精神在中国电影产业发展的现阶段亦十分实用,就像一所试营业的餐馆,需要备足各式口味,以便最大限度地招揽顾客、分析市场,找好定位。

  最后笔者止不住要赞一下其貌不扬的王太利演技,他将韩国语的首尔腔和朝鲜调调模仿的惟妙惟肖,令人捧腹又叫绝。


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