当前位置:主页 > 影评剧评电视剧《十月围城》剧评

电视剧《十月围城》剧评

2014-07-04 11:02 来源:观后感 作者:www.guanhougan.net

电视剧《十月围城》剧评
 

  《十月围城》:严肃题材的轻喜剧态度

  文/韩浩月

  正在安徽、湖北等地卫视播出的电视剧《十月围城》,用前两集的篇幅把陈德森导演的电影版《十月围城》重新演绎了一遍,接下来展开的篇幅,则利用电视剧的特长,把电影所无法展开的想法,一一展开铺述。

  电视剧开篇有句台词,“革命不是玩命”,但重温孙中山与同盟会召开反清起义会议的艰难,能真切地感受到在那个年代,革命就是货真价实地玩命。电视剧《十月围城》在众志成城保护孙中山参会、开会、立场的过程中,惨烈程度不逊于电影版。

  钟汉良在剧中一人分饰王阿四、李重光两个角色。由开始时两个角色交替出现制造看点,到李重光牺牲后,阿四冒名顶替李重光的少爷角色继续革命大业,钟汉良的角色成为电视剧的叙事轴心,这样的电视剧结构设置,具备驱动情节进展的强大动力,保证了剧情不会紊乱。

  钟汉良的表演带有韦小宝色彩,少爷的潇洒倜傥,阿四集憨厚与精明为一身,用韦小宝式的演绎方式来表现两个不同出身、不同性格的角色,让电视剧拥有了轻松格调,有别于电影版谢霆锋的苦情与沉重。轻喜剧风格出现于这部严肃题材作品,让这部60集的电视剧变得轻盈起来。

  刘小小饰演的区舒云,是广东巡抚的独生女,这个角色也有着建宁公主式的野蛮、泼辣,在剧中,她与阿四插科打诨,两人毫无那个时代的“男女授受不亲”禁忌,面对草根出身的阿四,区舒云也没有一点儿阶层有别带来的傲慢,她由千金小姐向现代女性的转变,以及阿四由黄包车夫向追求自由平等的良知青年的转变,都是革命意义的最好注脚。

  电视剧相当大的篇幅,可以当作家族剧来看,李玉堂作为思想开明的大商人,他在乱世当中没有选择明哲保身,而是深明大义为革命不断输送能量。革命暗流隐形存在于李氏家族中,注定了这个家族没法保持安稳平静的生活,在李家公子为革命去世后,李氏家族选择外来的阿四承担重任,革命成为家族的命运也是个人的命运。

  谍战元素也一直持续出现于电视剧中,尤其在李氏家族的器械制造厂被改造为枪械制造局后,制造局是为清政府制造子弹还是为革命党制造子弹,成为双方较力的重点所在。谁拥有枪械谁就有话语权,以朝廷官员铁山为代表的反派,并不甘于当被愚弄的对象,故事的紧张气氛主要由双方的勾心斗角构成。谍战戏份后来居上,对电视剧有点题之功。

  两位老戏骨——吴刚与吴孟达的加盟,为《十月围城》筑稳了底盘,吴刚饰演剧中的李玉堂,吴孟达则担纲起了广东巡抚的角色,吴刚形象正派、坚毅,擅长演义士,吴孟达在周星驰电影中以饰演贪腐官员见长,两位的对手戏是电视剧的一大看点。年轻演员中,钟汉良拿捏有度,算是圆满完成任务,刘小小的表演有时过过火之嫌,王子子饰演的阿纯姑娘,在后面的戏份中找到感觉,成为令人印象深刻的女二号。

  把电影翻拍为电视剧是个艰苦活,先入为主的观众会要求电视剧既要有电影的凝练与精致,也会要求电视剧在情节延展方面合理有趣。电视剧《十月围城》的编剧灵感来源于电影,但在创作上还是脱离了电影成功一面的束缚,重新赋予了重要历史时刻的光辉色彩。民心所向,潮流所至,无不浩浩荡荡,淹没所有抵挡者,这一点,从“十月围城”之际直到今天,都没有改变。

  《十月围城》:父爱情义重如山

        文/剑走偏锋858
 
  年代传奇电视剧《十月围城》正热播,将我们带到了那个清末民初的风云乱世。其中有辛亥革命的滚滚洪流,又有革命者舍生取义的震撼壮举,更有小小家族面临生死危机的考验,看戏骨级演员吴刚就为我们呈现了别样父爱,一位是痛失亲子的慈父李玉堂,一个是假扮儿子李重光的替身阿四,原本并不相干的两人在一场掩护孙中山的行动中被牵扯在一起,从此这对异性父子的乱世情义成为剧中最为感人的亮点,乱世父爱的情义故事,因为其假而有戏剧性,因为其诚而重如泰山。
 
  作为一位被观众公认的实力派演员,吴刚在剧中的表演内敛而富有张力,厚重而不失细腻,令观众的内心受到了深深的触动。当得知儿子李重光即将作为孙文的替身执行任务,李玉堂亲自带着三万大洋找到秦少白,一句“我就这一个儿子,我赔不起”掷地有声,尽管并没有过多的表情,但仅此一句已然将深深的父爱尽情流露。在铁山搭箭射杀李重光的刹那,李玉堂努力向着儿子奔去,试图阻止即将到来的惨剧,那句“他不是孙文”悲怆中残余一分希望,似乎用尽了一生的力量,但这一切都在重箭射穿黄包车的刹那变得粉碎,他无力地跪坐在地上,无声却早已胜过千言万语……这就是吴刚的表演,每一句台词、每一个动作并没有大开大合,却演活了人物内心的波澜壮阔。望着爱子血迹斑斑的遗体,他静静地、细细地端详,那是一位父亲独有的悲伤。亲手为儿子逝去血迹,那是他向儿子的告别。直至泪光中的他呢喃着“爹来了,接你回家,咱们回家”,那一刻泪水早已滚滚而下……
 
  因为深爱,所以不敢相望。面对扮作儿子的车夫阿四,李玉堂有着片刻的恍惚,随后又化作了冷漠淡然。也许这正是一位慈父的片刻脆弱。而在保家和复仇的过程中,他与阿四逐渐建立起了深深的父子情,以一种伟大的别样父爱为我们带来了心灵的温暖。目睹阿四为了报恩宁死守护李家,他强忍泪水,颤抖的双唇演活了他冷峻外表下的柔软父爱。
 
  在李重甲利用阿纯试探阿四之时,医院的护士及时赶来,打跑了歹徒,而救下阿纯的正是李玉堂。他亲自为阿四写下就职演说稿,一句一句盯着阿四背下来。望着演讲台上的“儿子”,他的目光中流露出几分骄傲,唯有片刻垂下的双眸出卖了他内心的一丝黯然。而在家族争斗和民族纷争陷入水深火热之际,身为父亲的他亲自将阿纯送到阿四身边,安排两人离开广州,此刻的他忍不住老泪纵横,只是这次落泪更多的是欣喜,因为这次“儿子”是去远方追寻自己的幸福和理想。
 
  在人类的诸多情感中,父爱一直占据着重要的地位。在年代电视剧《十月围城》中,李玉堂的父爱既有身为平凡父亲的慈爱,又有民族大义当前的厚重。吴刚深刻刻画出了大爱无声的深沉父爱,以超越血缘关系的如山父爱成就了一场乱世传奇。相比真正的父子,李玉堂的父爱更值得我们铭记。为了这份临时搭班的父子情谊,尽管他是一个没有丢失良心的商人,但身为商界名流的李玉堂不得不周旋于上流社会,与将军铁山与区巡抚斗智斗勇,看透了世间尔虞我诈,几经被陷害被打击,破财也消不了灾,还得让整个李家频频面临生死危机,乱世不抗争就会被蚕食,这让他的思想转变提升了,资助革命者不再让他胆怯退缩,这也让李玉堂之后教育引导阿四有了新境界,这样的父爱已然升华到民族大义层面。
 
  当然,在刻画李玉堂这一角色中,吴刚并没有将人物脸谱化,而是赋予角色更为立体丰满的形象。生逢乱世,他是一位思想开明的大商人,他有着自己的一份正气与坚持。身为大家族的顶梁柱,他也有着厚重的家族观念。面对丧子之痛,他从简单的个人复仇升华到为民族而战,其思想的转变使人物角色变得更为饱满。他自以为世事洞明,永远淡然的双眼似乎看透了一切,只是他的心并未在乱世之中失去应有的柔软。于是,这位为了毫无血缘关系的儿子可以舍弃一切的慈父成为了我们内心的最爱。最终,他的逝去如此壮烈,却照亮了许多人的内心。这就是吴刚的表演,层次分明、动人心魄,内敛之中见功力,值得我们为之喝彩!
 
  作为影视作品中的重要题材,父爱其实并不少见。难得的是能够演活父爱、成就经典。1989年,周润发和张艾嘉主演的电影《阿郎的故事》曾经轰动一时,成为港片中的经典之作。当周润发说着“我儿子从来在学校不打架,你知道为什么吗,他在学校是总舵主”,那种专属于父亲的爱早已深入人心。也许,曾经的错误造成了孩子的痛苦,但父亲的追悔与深爱,足以弥补一切遗憾。
 
  在刘青云和张柏芝主演的影片《忘不了》中,古板的父亲看到桌上的钥匙故意装作不知情,只是因为害怕伤害了女儿的自尊,担心女儿从此不肯回家。随着时光的流逝,小慧终于成熟了起来,从父亲永恒不变的冷漠语气中,她听出了那份包容与温暖,这份有些别扭的细腻父爱真的让人温暖。
 
  意大利电影《美丽人生》讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营。为了消除年仅五岁的儿子的惊恐,父亲谎称他们正处于一个游戏当中,必须接受集中营的种种考验以换取积分赢得最终的大奖。在美丽的游戏之中,父爱为儿子撑起了一片天空,这就是父爱,永不落伍的经典。甚至在周星驰喜剧电影中,父爱同样是一个常见的主题。《武状元苏乞儿》中那个始终视儿子为骄傲的父亲,那个忍痛将儿子丢入犬群苦练打狗棒法的父亲,那个陪着儿子一起乞讨鼓励儿子的父亲,就在笑声中唤醒了我们内心的柔情。
 
  看看这些父爱题材,无不散发着浓浓情谊。如今吴刚在电视剧《十月围城》中的精彩表演,诠释了乱世父爱情义重如山,让无数观众再次感悟到这份别样的父爱,这样的父爱因为虐心,而更令人或心动或纠结或感悟,这就够了。

我猜你还感兴趣的文章: