《圣诞玫瑰》影评：尖锐题材的温情化解

《圣诞玫瑰》影评：尖锐题材的温情化解

　　文/杀手里昂Leon

　　前段时间看过一部丹麦电影《狩猎》。影片讲述一个托儿所的小女孩因为一句无心的谎言让主人公背负起了性侵女童的罪名。一时间，小镇上所有的居民都将道德的天平偏向了小女孩，主人公饱受社会舆论的谴责甚至人身攻击，工作和生活几近崩溃。影片对于人性的探讨颇为深刻，犹如一把尖刀深深刺入心脏，冰冷绝望。香港女演员杨采妮的导演处女作《圣诞玫瑰》同样也讲述了一个类似性侵的案例。但是，两部作品比较之后，立马高下立现。

　　杨采妮首次执导电影便选择性侵如此敏感的题材，足见其勇气和胆量。影片中涉及了大量篇幅的法庭戏。而法庭作为一处地理空间，在电影中着实扮演着十分迷人的戏剧场景。在法庭中，原告与被告、正义与非正义、善与恶、情与法等各种力量交织碰撞在一起，势必会产生强烈的化学反应，再加上法庭作为一个相对封闭的空间，无疑又增强了电影的悬念效果与戏剧冲突，张力十足。

　　很明显，导演杨采妮是想通过险象环生的法庭去探讨性侵案中所隐藏的复杂人性。影片中的原告李静（桂纶镁饰）是一位下半身残疾的钢琴教师，而被告周文暄（张震饰）则是一名知名医生。这两种人物身份关系的设置无论是对于银幕上的人来说，还是对于银幕下的观众来说都有很明显的诱导性。因为李静是残疾人，属于弱势群体；周文暄是知名人士，属于社会精英。当我们看到在法庭上一边坐着弱势群体，一边坐着社会上流人士时，观众自然会将道德天平不自觉的倒向弱势群体一边，不管周文暄有没有对李静实施过性侵害，社会舆论早已将其定罪。就如同《狩猎》中的小女孩一样，她说男主角对她实施性侵，社会舆论自然会站在小女孩一边，因为人们宁愿去相信一个成年人对一个未成年人实施性侵也不愿相信一个小女孩会说谎。

　　而在演员的选择上，影片《圣诞玫瑰》对观众也颇具诱导性。片中饰演“受害者”的是有“学生妹”专业户之称的桂纶镁，饰演医生周文暄的是具有亦正亦邪气质的张震。这与《狩猎》中的演员选择也极为相似，丹麦演员麦德斯·米科尔森本身就具有一种变态气质，就算没有性侵幼女，凭这气质就为观众造成一种视觉上的诱导性。

　　影片《圣诞玫瑰》一开始就让观众在自己头脑中对这起性侵案件下了定论，站在道德制高点对这起案件做出了判断。然而，随着案件的进一步审理，法庭上检控官（郭富城饰）与辩护律师（夏雨饰）之间的唇枪舌剑、针锋相对，使得案件的真相渐渐浮出水面，法律的天平在原告被告之间左右摇摆，上演了一出法庭“罗生门”。导演试图通过这种扑朔迷离的剧情转折以及每个人在面对这起性侵案件时的不同态度来探讨人性的复杂，然而，杨采妮毕竟还是一位女导演，光有勇气还是不够的，其对于人性的挖掘还是不够尖锐。

　　在影片《圣诞玫瑰》的最后，杨采妮在电影中流露出了一个女性导演的女性意识。她站在一个女性的立场，从受害者李静的角度出发，揭开其早年所经受的屈辱，最后一场法庭戏笔锋直转，由对人性探讨转入社会及家庭对于残障少女的关爱缺失，之前对于人性的探讨在这里却温柔的避开，转而以导演特有的女性温柔来化解之前法庭对峙中的弥漫硝烟。顿时，之前还剑拔弩张的法庭旋即被温柔的钢琴伴奏、感人的道德说教以及双方律师的握手和解一一化解，最终在法庭上完成了一个温情结局。

　　圣诞玫瑰的花语有“犹豫、矛盾”的意思，正如影片一样，导演试图在这起性侵案件中解开复杂人性的面纱，但是由于其女性导演自身的局限性，最后的温柔力量掩盖了导演之前的勇气与胆量，造成影片对于主题表达前后产生断裂。这正是这部影片的矛盾所在，也是导演的矛盾所在。