《天注定》影评

《天注定》影评

　　《天注定》在第66届戛纳电影节上获得最佳编剧奖，贾樟柯说他更希望赵涛获最佳女主角，而影迷则希望老贾能获最佳导演或影片获最佳影片。贾樟柯的电影不缺话题性，从国内到国际，他的电影总是能超越一些限制性，让人觉察到他作品涌动的热情。

　　《天注定》是贾樟柯回归剧情片的符号性作品。他的上一部真正的剧情片要追溯到2002年的《任逍遥》。2004年的《世界》、2006年的《三峡好人》、2008年的《二十四城记》，虽然也属剧情片类型，但这三部电影的纪录片元素，一部比一部更加遮蔽了电影的情节，加上《东》、《无用》、《语路》这三部纪录片的影响，贾樟柯的“时代记录者”形象已经稳固成型。

　　在《天注定》中，贾樟柯要证明自己讲故事的能力。选择四个人物、用四段故事来完成《天注定》，不排除贾樟柯是为了弥补在密集情节创作方面的不足。用四个底层人物的命运，影射近年发生的四桩大事件，反应中国社会的现在进行时，贾樟柯以他擅长的角度和技巧，捧出了《天注定》，也捧出了他一直蓄而未发的野心。

　　贾樟柯说微博影响了他的创作，这种影响体现在了影片的形式上，真正让他产生变化的，是他内心不断成长的力量。如同冯小刚积累20年品牌方有勇气开拍《一九四二》一样，贾樟柯在出道18年后也有足够的能力采取更直白的方式来表现他的愤怒，一个暴力的贾樟柯自此会洗刷此前他给观众留下的既定印象。

　　“想起小学忘了是几年级，‘四果子’他妈拿个双管猎枪到实验小学找我，要爆了我的头。”《天注定》获奖后，贾樟柯转发了一条自己写于一年多前的微博。而在此前一月，他发表的一条关于回忆“文革”暴力对自己家庭影响的微博被转发了近两万次。这两个细节或能表明，对血液里的暴力因子进行反思与呈现，正是贾樟柯这一代导演不可被抑制的冲动与渴望。

　　在早期为贾樟柯获得巨大声誉的“故乡三部曲”中，暴力更多地被他强行压制于人物与情节背后，许多画面和镜头都是隐暴力。比如在《小武》片尾，小武被警察用手铐铐在路边的电线杆上，警察离开后围观的人群一层层围上来。在《任逍遥》中，被连续打了几十个耳光的少年，在回答“服不服？”的问题时，仍然倔强地选择了“不服！”《站台》虽然没有明显的暴力场景，但整部电影都充满了伤痕……如果看过贾樟柯最早的实验短片《小山回家》，则能找到他的暴力源头，他在里面客串的角色，用山西话骂了一连串令人崩溃的脏话。

　　早期剧情片隐忍、感伤、无奈，后来的剧情片变得冷静、温吞、欲言又止，这都不是最真实的贾樟柯。这位出生于1970年的导演，和许多同时代人一样，懂得情绪的控制，以及学习不断的妥协与遮蔽。在诠释《天注定》为什么能拍出来、为什么能通过审查时，贾樟柯的答案回避了自己内心的变化，更多归功于时代变迁。

　　时代可以改变一个人，但却改变不了人的内心，从《天注定》开始，贾樟柯重新上路，他将不再只是按压带脓的伤口，而是选择更为直接的撕裂。