《逆光飞翔》影评：彼岸安放的青春

《逆光飞翔》影评：彼岸安放的青春

　　K歌时几乎只会唱罗大佑的歌的我，有一天突然发现很多比我还小的人都开始哼唱《光阴的故事》，才知道内地这股青春怀旧消费潮将几十年前的流行元素都炒了起来。大陆人70以后的青春都躲不开台湾流行文化的影子，但当此岸青春怀旧电影把昨日流行元素翻炒的时候，对岸的青春电影早走出了怀念过去的套路。

　　记忆是不真实的，是个人色彩下有意无意的排序拼贴，因此狡猾的姜文在《阳光灿烂的日子》里老莫餐厅马小军怒扎刘忆苦时突然否定了前面诸多有关米兰的青春的回忆。而当下的青春虽然真实，对于电影来说表现难度极高，当局者迷旁观者未必清，台湾电影市场从《海角七号》开始惊醒，到《逆光飞翔》成为具有时代意义的符号，是走在内地前面的个体意识的觉醒，也与群体的本土觉醒有关。

　　以梦想为名的存在感

　　张荣吉的《逆光飞翔》源自他的短片《天黑》，正是这部短片触动了王家卫，墨镜决定投资。从《天黑》到《逆光飞翔》，关于视障男孩黄裕翔寻找光明与自我的主题没有改变，只是《天黑》里是黄裕翔一个人黑暗中的追寻过程，而王家卫说“天黑的路会不会太长”，加入了张榕容的角色之后，黄裕翔对钢琴的执着，与奶茶妹张榕容逐步靠近梦想双线并行相互映衬，在台式青春电影自觉的小清新风格下，干净纯美，清澈动人。

　　《逆光飞翔》中，故事原型黄裕翔本人本色出演，这个严重视障几乎等于眼盲的年轻人成为全台湾第一个盲人音乐学士的故事确实很励志，但它并不是一个简单的身残志坚励志故事。过于强调理想的远大与美好会压迫个人空间，而过于强调艰难历程会流于苦情——中国人一直有把玩苦情从而煽情的习惯。《逆光飞翔》里一句台词很点题：如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。“努力地让别人看到自己的存在”提升了影片的主题，黄裕翔是一个在没有光的世界前行的人，张榕容是一个被现实隔离喜欢的东西的人，但他们都想证明“自己的存在”，追寻梦想的表象之下，是被既有现实挤压个人的恐惧下寻找存在感。周星驰说“做人没有理想，那跟咸鱼有什么区别”，人证明自己存在的方式，往往在于对高于既有现实的美好事物的追求。

　　本土意识下的台湾之光

　　《逆光飞翔》在台湾收到了远远超出预期的效果，收获票房口碑，还拿下金马奖三项大奖，黄裕翔被誉为“台湾之光”——而此前是李安。马英九的高调支持让其更有地域色彩的象征意义。

　　因此片中“向别人证明自己的存在”的愿望，不仅是片中角色内心的呼喊，是80后导演张荣吉的自我追求，也代表了一种群体的精神诉求。我们这里也一度想向世界证明存在感，但基本都依赖于物质和数据以及承办全球盛会，好不容易想起了文化输出，而操作的方式如陈丹青所说“别的什么都搞完了忽然想起来我操还有文化呢”。

　　其实台湾电影也一度徘徊在痛苦迷茫中，乡愁、怀旧以及悲情气氛统领了台湾文艺作品很多年，而同样的政治高压气氛下更有压抑中的迷茫抉择。《牯岭街少年杀人事件》中的张震是一个戒严时代的悲剧写照，但里面也有前辈“你的未来在你自己手中”的期许。这种过去与现在的纠结在《海角七号》是一个拐点，《海角七号》在追寻台湾另一段过去的同时明确表示要好好活在当下，而到了《逆光飞翔》则是本土意识的自然崛起。

　　无法摆脱的小清新

　　作为一个被王家卫看上的新人导演，张荣吉确实也表现出了不俗的功力。片名“逆光飞翔”看似一个文艺强调的励志表达，而在张荣吉的镜头里，则精心设计了多种逆光镜头，对于光的敏感与设计是一大亮点，而结合主题和人物来说，这种逆光下从奶茶妹到女神的转变符合女主角本身的蜕变，而这种明暗不定的光感也符合视觉严重障碍的黄裕翔的心理意识与想象，影片的配乐与纯美的影像也高度统一，尤其高潮一段，黄裕翔倾心演奏钢琴与张榕容逆光起舞的交叉剪辑令人心潮澎湃。

　　高级品味下对于细节与品质的拿捏，估计这是打动了王家卫的重要一点。但王家卫毕竟是出品人，所以《逆光飞翔》从主题到风格依然是属于张荣吉的，但台湾电影如今的小清新好像成了当下表达上的文化自觉，当这种风格从标签成为一种气质，也会限制电影表达时的力度，像《女朋友，男朋友》借由感情取向来表达时代变化时心有余力不足，连《花漾》这样的古装也在小清新下拎不起那份厚重，《逆光飞翔》的小清新也多少削弱了黄裕翔角色本身的力度和象征意义，而张荣吉在长片上经验不足，也导致前面1/3叙事稍显凌乱。

　　我们之所以在市场看起来如此繁荣的时候还如此关注台湾电影，是想看到原本同文同种的中国人，在彼岸的生活状态和精神风貌，所以《逆光飞翔》是个让人有些嫉妒的电影，因为这样的题材到了大陆基本就被意识形态捆绑起来树典型成为主旋律，而在台湾，却是个体和本土意识觉醒之下的自发表达。连我们的青春或者怀念青春都只能被消费统治，这样的青春自然无处安放，而当下的青春更无力表达，而对岸的青春，却已经在积极地寻找自我。

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