《超人：钢铁之躯》影评：新超人的三命根

《超人：钢铁之躯》影评：新超人的三命根

　　尽管克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德极力要为超人打造出新的风格，但《超人：钢铁之躯》仍旧没能摆脱超级英雄电影越来越乏善可陈的事实。恰如斯皮尔伯格所言，现在的好莱坞商业大片（尤以超级英雄电影为主）占据越来越多的资源，却提供缺乏创意的“常规商品”。它们的确也吸引了大批观众，好像每一次观影都像做过一趟过山车，让人感觉很刺激、很劲爽，但是，电影绝不应当和过山车一样只提供生理刺激，而缺乏精神刺激。

　　《超人：钢铁之躯》具有三个突出的特征，好像三条命根子，支撑着这部耗资2.25亿美元的超级大制作。

　　身份寻找：诺兰电影的命根子

　　从最初的短片《蚁蛉》开始，诺兰的电影无一不是人对身份的寻找，他对蝙蝠侠的塑造，也正是基于这个前提，因此当小丑戳破蝙蝠侠异类身份的那一刻，“黑暗骑士”怒不可遏、完全失去了英雄风范。《钢铁之躯》着重讲述了超人的起源，换言之，这部电影的核心是——为什么一个外星人成为了拯救地球苍生的超人？

　　在影片中，最开始围绕这个问题所进行的是关于“外星人”“异类”的探讨，超人的地球养父不惜用生命为超人掩饰他的“特殊身份”。等到佐德将军来到地球之后，超人就开始面临“拯救地球”还是“延续种族”的抉择，这一点，是整部《钢铁之躯》最高的着眼点。最终，超人当然选择“大义灭亲”，维护地球和平，这一点，跟《变形金刚》实在相似。

　　凌厉酷炫：施奈德电影的命根子

　　一开场对氪星的展现，充分体现出施奈德油画质感的影像风格。超人老家不仅有各种飞行器，还有猛兽飞禽。这也是首次在大银幕上对氪星的直观描写，只不过手法又和《变形金刚3》开头对泰伯坦星球的展现如出一辙。（可见商业大片同质化的趋势已经越来越明显）

　　最为人瞩目的莫过于超人如何用超能力克敌，在《钢铁之躯》中，为了突出超人的速度感，采用了类似于“Kick”的动作设计——一个人站定，另一个人突然飞入画面把此人带走……第一次看到这个场景的时候，还觉得挺有意思，比“绿巨人”更快、更猛，但是反反复复地用过几次之后，就让人觉得疲沓了。此外，使用了大量的手持摄影来突出动作场面的真实感，然而，对于3D电影来说，这并不是个明智的选择，容易让人犯晕。况且，跟汉斯·季默大气却平庸的配乐相结合，又显得极为错位。

　　超人：美国人的命根子

　　超人形象诞生于“暗无天日”的19世纪30年代，与后期出现的超级英雄一样，他同样是美国人对“救世主”的迷恋情结的具化。在《超人：钢铁之躯》中，罗素·克劳当着尚在襁褓中的超人的面说“他已经足以成为地球人的神”，这一点基本上宣判了超人与救世主，superman与the one就是等价定义。果不其然，超人第一次在公众场合露面，就是拯救地球。这一点和之前的超人影视剧中潇潇洒洒救火灾的情节不可同日而语。

　　在DC的体系中，超人基本上等价于漫威的美国队长，他们高、大、全，喜欢女人而又不是花花公子。在所有的超级英雄中，超人就是一种光鲜的存在——连绯闻都不要有。如今的超级英雄电影都在试图打造各自的符号，例如钢铁侠的油嘴滑舌、蝙蝠侠的黑色宿命、绿巨人的卖萌、锤子哥的犯二……但几乎可以肯定的是，超人即便没了内裤，也还是会保持自己高风亮节的形象，因为他是美国人的命根子。

　　《钢铁之躯》是那种好看、但不能好好看的电影，属于第一眼美女，第二眼、第三眼就全都是漏洞。超人养父之死、穿上衣服就像整过容等等片段还是毫无解释地一笔带过，它用一种“你就得这么看”的强硬态度把观众纳入到自己的逻辑体系中去，完全不考虑合理性。或许那种说法也对——他都能飞来飞去了，你还要什么逻辑？