《逆光飞翔》影评

《逆光飞翔》影评

　　《逆光飞翔》在大陆上映，票房惨淡，对比同时期其烂无比的《富春山居图》的爆棚，很多爱电影和不爱电影的人都觉得可惜。这让人想其《赛德克巴莱》。微博名人力挺，观众交口称赞，被称为另一部“零差评”的《逆光飞翔》算是在质量整体欠佳的大陆电影面前出了一点点风头，碍于拍片的障碍，票房始终不得好。其间原因，网络大众将焦点对准了烂片当道，也对准了大陆观众不懂艺术，还对准了大陆电影发展的畸形态势。然而口诛笔伐，网络态势和媒体关注度居高不下，票房依然不涨，原因就不那么简单了。实则，这部电影确实不够接大陆的地气，拍摄的水准确实也差强人意。

　　至于“零差评”，庸人自扰的感觉。只是看多了《结婚那件事》、《一路狂奔》、《大片》、《光辉岁月》这种着实差的可以的电影，自己比对之后的一种心理安慰罢了。

　　《逆光飞翔》被人称赞的主要原因是在于它代表台湾地区参加了奥斯卡最佳外语片的评选，然后这个借口就能够给电影安上“优秀”，我个人觉得理由未免过于肤浅。纵观那个时段台湾电影的出品状况，着实《逆光飞翔》的选题是具有优势的，“梦想”和“励志”的主题也具有国际接受度，而同时期电影质量的平庸，使得“鹤立鸡群”了。所以，公正客观的说，这个电影的“好”，在大陆人的嘴里，言过其实。

　　1、胜在了选题

　　《逆光飞翔》是一部很标准的“台湾范”的现代电影，风格与《海角七号》、《蓝色大门》、《九降风》、《星空》、《一页台北》等片类似，都是淡淡的叙事风格，不注重戏剧性和冲突性，反而将人与人情感之间的缔结层面娓娓道来。也就是说，这种类型的台湾青春电影，更注重“当下”的状态，而非“过程”。《逆光飞翔》比其他电影更具有深层次思考的原因在于电影关注了“残障”的梦想观，这就比纯粹讲述爱情、友情的台湾青春电影多了一些大陆人称之为“人文关怀”的东西在里面。另一部台湾口碑上佳的电影《听说》同样关注了“耳聋”者的情感世界，与《逆光飞翔》一样，这种建立在“弱者”关怀心理之上的电影本身就是具有“共鸣性”，这比其他电影多了一层选题上的优势。这种仰仗先天选题的电影，往往在观众原始的观影冲动上已经营造出了一种“感觉”，这种感觉折射出来的一种评价就是“感人”。电影《逆光飞翔》也确实如此，电影前半部分花了大把的时间讲述一个盲人在一个正常的大学里学习自立的过程，这个过程的动机，除了学生三言两语的埋怨之外，更多的是来自于黄裕祥个人的自卑心理。这就和悲情电影一样，导演和编剧放大主人公的艰难，换来的是观众的掏心窝的感叹和感伤。事实上，《逆光飞翔》展现黄裕祥艰难生活的片段，以及这个片段中母亲的细腻情绪变化，是很令人动容的。在生活细节刻画、人物情感表现上，台湾电影有着得天独厚的经验和水准。倘若单纯从电影性的角度说，《逆光飞翔》远不及《海角七号》、《翻滚吧阿信》来的更加有冲劲。这种冲劲是建立在人与社会、人与环境的情感交流上的，而非仅仅“弱者”自强。

　　2、台湾范的电影制造

　　《逆光飞翔》的叙事是现代台湾电影的一种特征化的产物，没有故事线，没有冲突论，没有音画象征论；这种叙事更注重生活细节、现实性。这一点，在侯孝贤、杨德昌等一拨台湾电影大师的电影中可以清晰的找到溯源。虽然同样受到多重文化影响，韩国和日本的电影创作都会比较明显表现出类型化特征，但凡这些国家的卖座本土电影都与“好莱坞”的创作方式和艺术观扯不开关系，即使最擅长思考的日本电影，剧作方式和类型化也是比较西化的，韩国则更甚，把美国的电影创作模式本土化转嫁很成功。但是台湾电影似乎一直都没有比较明显的受到美国电影文化影响，反而将欧洲的现实主义风格延续的很好。即使在台湾拍摄了很卖座电影的魏德圣、钮承泽和九把刀，都在他们的电影作品中表现出了非常强有力的“台湾范”倾向。魏德圣在《海角七号》和《赛德克巴莱》中都用“彩虹桥”做引，讲述了自己对台湾本土文化以及当代台湾人对个人身份认同上的缺失，钮承泽在《艋舺》中讲述的老街黑社会的衰败，同样有着身份认同上的思考。魏德圣和钮承泽受到杨德昌和侯孝贤的影响比较大，因此作品带着天然的一种追思性质，也更能够代表当代台湾电影的主流和核心。

　　《逆光飞翔》、《一页台北》、《听说》等一众年轻化、现代化、时尚化的电影，则更多的将笔触落在台湾城市小人物的情感状态上。这些电影，画面上考究，唯美化的镜像语言与日本的纯爱电影，韩国的青春校园题材电影都如出一辙，高亮，散射，逆光等手法的使用，在技术上给影片营造出了一种过度的美感。这些电影中的年轻主人公，虽然生活平淡，但是并不如《海角七号》里的人那样落魄而迎难而上。这些电影的重心并不在人物的命运亦或是轨迹上，电影往往只是“截取”人生一个片段来展示，并非“演绎”。因此每一个人物的情感变化都是直线式发展，难有动人情的情节出现。

　　3、现实主义的电影风格

　　《逆光飞翔》中的男女主人公之间，难说有情感缔结出现。两个人之间的情感交流，仅仅是通过小学课堂、夜晚礼堂、回家和录音机来完成的，两个陌生人之间相遇，按照戏剧论所应该提及的连锁效应，在影片中是完全没有出现的。侯孝贤、杨德昌的电影也是此类风格，绝大多数两位大师的作品也是平淡无奇，甚至乏味的要命，但是侯孝贤、杨德昌电影中的主人公之间既定是相互熟知的，这提供了故事先天的现实性。《逆光飞翔》和《一页台北》这样的电影同样也是只有桥段化的生活细节再现，但是人物彼此之间是“若即若离”的，既定不认识，相遇之后依然温雅。不知，这种生活状态，是不是真正台湾人的状态。

　　现实主义电影是主张去除“戏剧化”和虚伪性，尽可能的还原生活。但是故事片又不同于纪录片全真实的记录，依然是建立在人为虚构基础之上的，严格意义上的哲学探讨，意大利新现实主义的创作概念是相悖的。日本的现实主义大师小津安二郎、沟口健二亦或是山田洋次，都是生活流的高手，但是不管是《秋刀鱼的味道》还是《幸福的黄手帕》，这些电影也都没有完全的按照“现实主义”最初的概念那样，完全的生活化，而是隐形的将人物之间的情感矛盾、生活矛盾通过冷静的影像表现出来。侯孝贤的《童年往事》、《悲情城市》，虽然也是生活流的拍摄手法，但是电影底层隐藏的人物关系之间的矛盾和紧张，以及人对社会、政治、环境本身的认识映照也是很明显的。反观年青一代的台湾电影导演，仅仅将表现人物的情绪状态作为电影表达的重心，这或许是一种当前台湾文艺电影的表现手法，在电影发展史上的意义，暂不去做学术讨论，作为观众观影的感受来看，这种手法，恰恰是不可取的。

　　《那些年》也是青春题材电影，但是它的卖座在于有一段比较完整的“爱情历程”，《男朋友，女朋友》的故事核心也是建立在三角恋的矛盾基础之上的，《海角七号》励志的元素要远大于爱情的意义。相比《逆光飞翔》，《逆光飞翔》的导演和编剧也许过分的信赖“黄裕翔”这个真人原型了。如上述所说，选题其实大过于叙事，也大过于了艺术手段。

　　4、观众为什么不买账

　　《逆光飞翔》大陆票房的惨淡是可以预知的。《赛德克巴莱》如此热血的大制作尚且如此，何况一个文艺性质更浓，更小众的《逆光飞翔》。台湾电影在大陆的票房表现，除了《那些年》和《爱》之外，在没有好的成绩。《那些年》的票房主要受益于网络版的热炒；相对于网络版减掉了众多戏份的院线电影，依然有人带着强有力的兴趣买票观看，其实根上的原因在于，我们确实缺少这种类型的电影。观众在换代，《小时代》的热映就证明，现代大陆电影市场针对于年轻观众定位的作品是多么的匮乏，所以九把刀、郭敬明这种85后粉丝作家的处女作可以引起巨大轰动。《爱》是因为全明星阵容，连番轰炸，怎么着都会有票房。相比《致青春》《北西》等片，《爱》对于大陆观众来说并不算接地气之作，只是有赵薇，、舒淇、赵又廷，彭于晏，阮经天，郭采洁这一堆秒杀70、80、90的明星扎堆，不买票是没有道理的。

　　但是绝大多数的台湾电影都在大陆赔了钱，包括周杰伦的几部电影作品。原因可以探讨一下。香港电影在大陆的票房表现好于台湾电影这种现象本身衍生出了原因所在，那就是，确实是文化隔阂的原因。大陆电影观众受到80、90年代港片的影响很大，而后又被好莱坞电影侵袭，对于类型的认知度是很强的，即使是五代导演的张艺谋、陈凯歌，也在坚持了十多年的文艺电影创作之后，走上了类型化。类型就代表着戏剧性，冲突性。而台湾电影相对冷静的创作手法，冷静的影像风格，冷静的叙事态度，到了大陆确实是“水土不服”。台湾的文化与大陆的文化经过几十年海峡的隔断，早已有了隔膜，因此，不管是什么类型的台湾电影，一旦没有明确的类型特征，大陆电影观众确实也是不会花钱买票去看一个不感兴趣的东西。《逆光飞翔》的叙事特征太弱了，甚至情感的推动力都是不足的。最后高潮的比赛，四人组合呈现方式并没有交代过程，各种“回忆”镜头交织，但是电影的主要角色都双眼泪花的情绪状态，是不足的，结尾也并没有给喜爱大圆满结局的大陆观众一个“爱情”亦或是“情感”的结果，所以，《逆光飞翔》不管懂电影的人怎么吆喝，依然带动不起票房涨势。

　　也许吆喝的人都忘记了很重要的一点，大陆的电影观众的选择倾向度，与“艺术”二字的关系，还相去甚远。

　　《逆光飞翔》是一部制作比较优秀的台湾电影，只能说是“比较”优秀，叙事、影像、结构，都仅仅是达到了“标准”而已，在电影的社会性、艺术性和思考性上，与当代的一些优秀的台湾电影还有着比较明显的距离。也许，这种文艺范十足的台湾小清新电影是现在台湾的一股潮流，但是从电影的角度说，这种潮流的意义，尚还没有体现出来。《逆光飞翔》我很感动，但是我感动的，只是“弱者自强”的励志过程，而不是电影本身。况且，电影中对于“励志”的讲述，和“情感”一样，断裂、失衡，没有动力。

　　当然，它比大陆同类型制作的电影，好的不是一个层次。台湾电影的复兴，路漫漫其修远兮；大陆电影的复兴，怎么说，活下去就挺好了。

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