小时代影评

小时代影评

　　《小时代》成功划分影迷代际郭敬明抢下话语权赛点

　　《小时代》的成功，最早是股市先看出来的。在六月股市哀鸿遍野的大环境下，《小时代》投资方乐视影业股票逆市飙升，资本早就嗅到了郭敬明成功的味道，把他和张艺谋当做乐视的两大利好。对于成年人来说，能够从《小时代》热潮里赚取红利才是王道，不由得让低龄粉丝哀叹“大人的世界好复杂。”郭敬明的消费群集中在八零后晚期到九零后早期这一段，他的电影观众群也大致分布在这一年龄段前后，不过也不排除被宣传或口碑所吸引的超龄观众。像是我个人不想再看一次《小时代》，却把它推荐给太太：我在林萧四位姐妹淘“女王、公主、丑角、普通青年”结构中看到了太太的某些方面，想看看太太能否在电影里找到个人形象投射。

　　《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》连贯起来，你会明白六零后七零后的过去时，七零后八零后的现在时，八零后九零后的未来时。我觉得，《小时代》是一部划分时代（而不是划时代）的作品，它呈现了90后一代的情绪：大时代很无趣，大人的时代复杂邪恶，还是小时代来得更清晰美好。著名影评人周黎明骂它比《富春山居图》还脑残，我觉得这句话错得太离谱。《小时代》非常用心地设计剧情，讲了一个完整的故事，只是周大腕的审美被触犯得太深，才没能领会郭敬明在电影处女作中的良苦用心和设计感。关于这个世界的理解有很多种，郭敬明的电影虽然不深刻，但已经足够新颖了。

　　郭敬明的小鸡电影

　　《小时代》抄袭了谁，观众众说纷纭。它有《时尚女魔头》的架构，也有《绯闻女孩》角色设计，还有《阳光姐妹淘》的闺蜜情呈现。郭敬明或有意或无意将好莱坞的“小鸡电影”进行了中国化；所谓小鸡电影，是给年轻女孩看的青春时尚商业片。《小时代》以女性为主角，很多华语导演也这么做，但彻底从女性立场来看待男生，将柯震东、凤小岳物化成被玩赏的男色，郭敬明开了先河。剧情里的小细节渗透着女生的闺蜜口吻，像是Hold住姐好的那句“我被人看了我的奶”，对男生来说石破天惊，对女生来说是闺蜜的撒娇而已。

　　概括《小时代》的情节很简单，林萧、顾里操办服装设计大赛，姐妹淘精神大爆发，成就了公主南湘展现设计才华的绝佳舞台——不过那么多设计师的作品里只丢了装南湘作品的四个箱子，剧情设计实在有点狗血。这是拍给女生看的电影，看小人物美梦成真，跻身时尚圈，击中每个出身寒门、自命不凡女孩的心理软肋。时尚才华不同于数学才华，它是一个难以量化、难于定性的东西，南湘设计那些衣服我没看出来跟其他作品无甚区别。郭敬明很精明的以时尚作为小女生爬进上流社会的渠道，好莱坞也没想出更好的办法，在这一点上，郭敬明抓住了“小鸡”们的内心活动。是啊，看到顾里那个长达数百米的步入式衣橱，哪个寒门女生会不心动呢？柯震东美男出浴的镜头更是值回票价，说不定续集还有凤小岳的裸体写真呢。

　　郭敬明削减郭敬明

　　即便是最严苛的中国家长，也很难找到理由禁止孩子们去看《小时代》。这部电影里没有性，没有粗口，没有传统意义上的大反派，老实说连核心戏剧冲突都没有。对比而言，小说《小时代》要丰富的多，南湘堕胎，南湘的母亲吸毒，为了买毒品还连累南湘男友席城被抓。而顾里和席城一夜情，还患上了子宫癌，最后在好友相聚的派对上被大火烧死，相比之下唐宛如破相的遭遇已经谢天谢地了。那么，这些现实主义情节都去哪了？作为掌握剧本大权的导演，郭敬明为什么把这些得意之笔都删掉，仅仅拍了南湘赢得设计师合约的小事件呢？

　　郭敬明确实是一个商人，他的商业反应已经超过了一个作家对作品的母性爱护。他以很贵的片酬出任了《小时代》的导演，就决定将它的锋芒全剪掉，变成一个四平八稳、肯定能过关得的故事。勉强保留一个冲突，是自认为豪门出身的顾源妈妈，看不起顾里这位富二代“小门小户”，这种冲突也太微弱了。郭敬明将自己标签性的“青春残酷”都去掉了，只有资深的读者才能从南湘脸上的瘀伤看懂这个镜头的前因后果。也可以说，郭敬明对成功哲学太过坚持，电影版《小时代》真的没有触犯这个时代，小四先生的情节设计让它保留了能够大卖的元素，去掉了广电总局禁止的细节，这种自我剥夺显示了他的商业嗅觉。不管他有多贵，乐视跟他的续集合作已经是板上钉钉。

　　你哪里被冒犯？

　　作为国内首屈一指的影评人，周黎明对《小时代》的抨击非常猛烈，认为它比《富春山居图》还烂，对奢侈品的美化足够让反贪局关注了。周黎明之外，和菜头等大V的抨击也好听不了多少。我的疑问是，这样一部从中立立场上看还过得去的电影，为什么深深冒犯了这些微博界、公知界的大佬？

　　《小时代》是郭敬明与F4教母柴智屏共同打造的作品，柴智屏将台湾偶像剧的风格带入了电影中，大量柔镜，大量唯美写真，大量文艺腔台词中夹杂Hold住姐无底线搞笑，构成了一部气质独特的电影。我觉得，《小时代》结合了郭敬明的上海与柴智屏的台北双城特征，林萧那种热气腾腾的天真，用来诱惑二三线城市的孩子们再强大不过。它对影评界的第一重冒犯，应该是海派消费文化对京派精英文化的冒犯。郭敬明明显拿电影当消费品，而周黎明对电影留存了强烈的艺术膜拜。第二重冒犯在于它的“政治不正确”。《小时代》里没有坏人、好人，有的是穷人和富人；它以穷人为靶子，趣味之穷、容貌之穷、人生资源之穷，在宫洺的办公室和顾里的衣橱里，穷人林萧露出了家奴的人格底色来。穷即是罪，需要用消费来界定“我是谁”；像是“富二代女王”顾里就抱怨，自己的皮肤一出了内环就过敏，如果要她到郊区，怕不得红斑狼疮啊。《小时代》以坦然接受的方式来呈现这富足一代的各种奇葩语录，自然激怒了以清贫、自然、纯洁为美的北派影评人。

　　无负担的新人导演

　　上海电影节的新浪潮导演论坛上，郭敬明的发言非常坦白。他说，现在不是父辈那个常常挨饿的时代，而是一个大家在日餐、法国菜之间有足够选项的时代。《小时代》看到了这些新影迷的需要，“这种需要就像房间里的大象一般明显，谁先看到了，谁就能成功。”确实，我不赞同《小时代》的论调，但郭敬明的艺术劳动不容抹煞。这部电影的剪接迅速而完整，非常动感，影像风格虽然有点过于甜美，但对于青春期男女主角的呈现还是很到位。对于大多数新人导演来说，这个水平已经不错了，导演的工作郭敬明完成得很尽责。

　　郭敬明很大的优势在于没有历史负担，没有专业抱负，他是一个填鸭式补充了三四个月导演知识的新手，镜头虽然笨拙，但在粉丝看来天纵奇才。像是结尾高潮四位闺蜜抱着箱子赤脚狂奔一幕，四张脸在银幕上一字排开，要多傻有多傻，不过粉丝永远选择性失明。从某种意义上说，《小时代》跟郭敬明的玄幻小说《幻城》类似，它缺乏背景时代，缺乏当下社会常见的刁难和打击，缺乏真实中国的味道。对于郭敬明来说，观照现实显然是韩寒的任务，自己只负责歌舞升平就好了。

　　自嘲比幽默还高级

　　说起来，我觉得《暮光之城》跟《小时代》属于同一种类：意淫型商业片。《暮光之城》显然是来自低级种族的女主角想加入高级种族，不论她各种爱的名义多么动人，都遮掩不了这种贴附心态。《小时代》讲的也是低级种族（林萧等）如何凭借爱情进入高层人士圈子，不过它的表达较为含蓄，四个女孩的人生晋升之路漫漫。周黎明把这两部片相提并论，目光如炬。

　　喜欢《小时代》的声音也很多，而且各不雷同。部门一位女记者的看法是：电影画面不那么脏了，而且它告诉大家，“有钱可以这么花钱”。显然，她对片中宫洺喝不同液体配的不同的奢侈品杯子印象深刻，那些标价两三万的水杯来自郭敬明的私藏，他也不讳言，自己喜欢有质感的东西，不过恰好有质感的东西都很贵而已。我个人喜欢《小时代》里的自嘲态度，杨幂扮演的林萧是个小助理，老板批评她嗓音难听，“最讨厌这种声音了，跟杨幂似的。”女主角台词里调侃“郭敬明得了胃溃疡”，也体现了小四导演的自嘲精神。片尾彩蛋里郭敬明更是亲自上阵跳舞，放下身段到这个地步，很不容易。电影这个工作没什么了不起，端的架子那么高，其实谁比谁傻多少？粗制滥造的电影多了去，《小时代》还算过得去。

　　喜欢就无需害羞

　　“他们大人的世界好复杂”，这是当年豆瓣上戏仿郭敬明粉丝腔调的一句调侃。实际上，大人的世界远不如老板、导演、作家、出版人郭敬明的世界复杂。《小时代》拍成这个样子，大人们也应该反思一下：我们要不要这么势利，要不要这么没有判断力，一味跟风批评。在郭敬明之前，太多导演有机会定义这个时代了。时势选择了郭敬明，如果要说责任，韩寒有责任，他应该更能拍出代表年轻人思考者群像的作品。张艺谋、陈凯歌等大导演也有责任，他们的电影趣味僵硬，根本没能吸引年轻一代。更重要的是这个社会，魔都上海是全社会共同造就的，郭敬明当年从厦门大学调剂到上海大学，对这个城市第一印象就是“弱肉强食的城市法则”。《小时代》是他眼里的上海，一派浮华，年轻人如果不够富、不够美、不够才华，就要当做菜品。

　　当下时代只有两个最酷的年轻人：韩寒，郭敬明。他们俩的比较将会一直被关注下去，然而关于一代人的定义中，郭敬明已经抢到了赛点。资本找到了郭敬明，不仅是电影资本，还有图书资本、传媒资本，这说明郭敬明的成功学思路更加适合这个时代，喜欢他的孩子们无需害羞。韩寒无疑很勇敢、很尖锐、很坦率，错的是大人们没有保护好韩寒，这个时代觉得保留一点韩寒式青年良心就够了，放弃了电影这么大的平台。郭敬明拿出了对这一代的定义，对错是次要的，重要的是他抢先了。下一代人会以更凶猛的姿态抢占话语权，零零后的这代人连郭敬明都不读了，更爱看唐家三少、天蚕土豆等玄幻作品；作为偶像，谁自信能够挺过下一个十年？相信郭敬明也会感到一丝悲哀吧。米荆玉

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