《天台爱情》影评：歌舞升平梦一场

《天台爱情》影评：歌舞升平梦一场

　　文：OneMyRoad

　　“周氏”电影集大成者，歌舞片唱出新花样

　　《天台爱情》作为周杰伦第二部执导的电影作品，打着歌舞片、爱情片、怀旧片的旗号，进行了大范围的宣传。里面华丽的音乐搭配、服装配饰、场景设计等都让影片透露出一种难以解释的现代性与怀旧性色彩，影片中，男女主角的服饰不中不洋、不老不潮，透着一股无法言喻的视觉冲击力，以至于很难界定该片的时代背景，而“天台”也是周杰伦自己构造出的一个地点背景，所以对于这样一部别出心裁的影片，不能用一般意义上的电影角度进行分析。对于周杰伦来说，做第一人的想法让他的影片极具自己的个人意识风格，无论是从影片的所有音乐、故事创意，还是从场景的设计、道具的摆设都是明显的“周氏”风格。

　　影片中的音乐对于抒发主人公的内心世界以及故事的渲染发挥着重要的作用，其中要以周杰伦饰演的浪子膏遭遇情变之后，心灰意冷，一个人漫步雨中的桥段让人记忆深刻。场景的不断变化，加之周杰伦一人在画面中穿梭，像极了一部MV，然而，却不仅仅是MV——因为当你看到他在画面中配着音乐的时候很自然地将他与歌手的身份联系在一起。不过，每当有这种错觉的想法出现时，画面立即拉远，全景的整个背景空间下，浪子膏的人物形象便凸显出来。换言之，从MV到电影的过渡，影片的镜头拿捏控制还是让人有了耳目一新的感觉。

　　男屌丝恋上白“富”美，谋杀阴谋俗套上映

　　其实，整部影片就是一个很烂俗的故事，讲的就是一个男屌丝爱上了一个白“富”美，不过事实上，李心艾为了还清父亲欠了一身赌债而不得已当上演员，所以她无法像浪子膏一样自由自在的生活。当这样一个与自己世界截然不同的异性进入到她平静的生活中时，白“富”美无法自拔地陷入了两难的境地，而阴谋也在悄然发生。对于这样的一个故事，前续的铺垫还是很有想法的，虽然略显俗套，但是不可否认的是，影片的叙事过程以及情节的推动有了一丝形式上（歌舞片）的新意。然而，在影片的后半段出现了眼中的问题，问题之一在于演员，女主角演技实在不敢恭维，说话方式太过造作与扭捏，表情仅仅停留在一般意义上的苦笑，内心戏份给予的部分太少。当然这也与周杰伦的问题有关，周杰伦将自己的桥段刻画得太过细致，似乎忘记了女主角的部分，以至于女主角除了“花瓶”的功用，亦无其他；女主角李心艾饰演的是一个大明星，有趣的是在片中她也叫李心艾。不过，对于“大明星”这个称呼，李心艾不仅在电影中无法诠释，而且在现实中也是一个遥不可及的梦。而影片的终极敌人——红毛在性格上发生变化之时，其演员的表演太过浮夸，用力过猛，以至于让这一形象除了凶神恶煞，就是打打杀杀，对于该人物的内心铺垫与性情转变并未深入刻画，反倒是，对于王学圻饰演的老大的形象刻画过多，对其在名与利的抉择矛盾进行分析，却被红毛杀害，草草死亡。故事则逐渐推向了高潮，红毛劫持了浪子膏的最爱李心艾与自己好兄弟黑轮。可以说，影片的后半段出现了失误，戏剧冲突点来得太快，甚至在追车枪杀的片段，也太过迅猛，最终以浪子膏与红毛的两车相撞陡然结束，又以两位年过半白的中年人的再次相遇为结尾。最终，故事停留在表面，剩下的就是男屌丝恋上白富美、大反派性情突变“大追杀”等一系列老套的情节安排。对于人物的塑造与内心世界的转变则稍显欠缺。

　　野心造就歌舞片，周氏烙印成弊端

　　6年时间，周杰伦的这部新作品《天台爱情》让观众看到了其誓做台湾“歌舞片”的第一人，殊不知，早在2005年，蔡明亮的电影《天边一朵云》就有过台湾电影“歌舞片”的有益尝试。全片共有5场歌舞场面，引用的是20世纪五六十年代的老歌，与《天台爱情》一样，这些歌曲勾勒出影片中的主角的心境，不同的是，由于歌曲部分全由周杰伦一人操办，必然打上了“周杰伦”的风格烙印，每每音乐响起，都会让人有种置身周杰伦音乐录影带的错觉，似乎成了一部周杰伦爱情之路的大型MV。

　　对于周杰伦来说，似乎想要超越台湾电影前辈的所有成就，并且在电影史上划上“周杰伦”浓墨重彩的一笔，然而，却并没有达到预期的效果。反观《不能说的秘密》，却能足以让人振奋。不是说周杰伦不够努力，用心不够，而是说最为欠缺的还是电影的剧本——老套是硬伤；不是说周杰伦不能成为导演，能力不够，而是说，当这一个名字出现在电影中，又与歌舞有关时，周杰伦作为歌迷心中永恒的时代偶像，粉丝的效应必然会带动影片的高票房，然而，却因为“周杰伦”这三个字憋足了自己的脚步。《天台爱情》中华丽的布景道具、周氏的音乐风格、极具风格化的影片视觉，让影片本身的视觉性与听觉性加强，不过，故事方面的缺失让影片略显华而不实，歌舞升平的浮华背后，只是周杰伦自己做的一个创意歌舞片的“美梦”。

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