《疯狂原始人》影评

《疯狂原始人》影评

　　在中国电影市场发展的前十年，借势发力、乘胜追击永远比白手起家，创新崛起要容易很多。比如《泰囧》，延续并发扬了《人在囧途》的娱乐精神；比如《西游·降魔篇》唤起观众重温周星驰式谐趣与温馨并存的热情。比如还没上映就注定爆红的《致青春》——虽然看不出是什么类型，故事价值负荷也落后于观众期待的审美趣味，但作为一部粉丝电影，它在票房榜上的数字还是足以为赵薇那一众明星撑足脸面。反观梦工厂的《疯狂原始人》，无论创意还是制作诚意都远远把国产电影甩在身后。在3D技术已摘下奇观面具，人们的肾上腺素已经被激高到一定水平，在外无大势可借，内又无同情可搏的异国他乡，它若成功，几乎可以看做是全球化市场竞争环境下动画电影创新发展的成果。

　　要是说梦工厂前几年还需要靠披着羊皮来博得我们好感的话，如今它的进攻则更加赤裸裸——因为我们已经从温顺的羊变成了狼。当然，顶多是小狼仔，虽然开始吃肉了，但图得是大快朵颐，还不知细品。所以，《功夫熊猫》这种讨好现在看来只能算作对中国传统文化的娱乐和不尊重。而好莱坞的动画电影主要是靠技术推动，故事创意与日韩相比还是有一定差距的。早年梦工厂获得奥斯卡最佳动画长片的《怪物史莱克》采用的还是传统而老套的“救赎”主题，不过把骑着白马的王子变成了绿色大怪物。而后的《千与千寻》《海底总动员》等影片也基本上还是救赎类的故事核，不过在故事背景和角色设置方面进一步发挥了一些想象力。总体上看，这些影片还是以儿童或者具有童心的年轻人为主要观影目标人群——仅靠想象力和笑料就足以娱乐，区别于其他复杂沉重暴力悬疑的影片。

　　09年获得奥斯卡奖的《机器人瓦力》是一部让人惊喜的影片。主人公瓦力不再是具有拯救力的英雄，而是一个被遗弃但是追求自己幸福的机器人。《飞屋环游记》更是彻底抛弃了超级英雄模式，讲述了一个老人实现自己梦想的故事。爱情、梦想这些普世励志元素的运用大大降低了不同国家间的文化折扣，再配合着精良的画面和幽默风趣的对白，这已经不再是取悦孩子们的电影，而是着手为不同年龄，不同国籍的人造一个单纯而世界大同的梦。

　　《疯狂原始人》更加彻底地贯彻了好莱坞这一野心。价值追求上的全球视野最主要体现在多元价值观的并存，而不是对峙。具体落到角色设置上，克鲁兹一家人是影片的复合主人公，其中爸爸瓜哥代表着传统保守的势力，女儿小音向往外部世界，是传统势力的怀疑者和反叛者，男孩盖则是创新者和进步力量。整部影片把背景拉到了史前时期，讲述的就是克鲁兹一家从失去旧家园到寻找新家园的故事。影片人物价值定位非常明确，价值层面的冲突设定融合了一家人与外界环境的冲突，瓜哥与盖的冲突，以及瓜哥内心的冲突与转化。

　　这一切就像是儿时靠在妈妈身上听她念着的童话，“很久很久以前......”她细腻而温柔的声音在我们梦里拼成一串奇妙的场景，比如巨大的五彩的猫，还有红色的巨嘴鸟。显然，除了那只笨拙地大熊猫，梦工厂能给我们造一个更奇幻，更具有想象力的梦幻乐园。

　　一开篇，它透过小音的角色提出全篇的前提假设，“如果我走出洞穴，那么会怎样？”之后家园被毁，环境的变化彻底动摇了他们的生活信念，他们寻找家园之路也是重建生活规则的道路。最后瓜哥观念的转变以及欢乐的大团圆结局暗示我们只有靠脑袋而不是蛮力，靠希望而不是恐惧才能找到新的生存之道。这就是适者生存的丛林法则，也是人类不断进化创新的原始动力。这同样是演讲台上，好莱坞的制片人想对全球，特别是中国发出的声音——人应该走向明天，而不是抱着恐惧在急速变化的环境中灭亡。

　　对于产业和环境、电影与现实的关系，真正心知肚明中国电影人大多妥协于市场的不成熟和各利益方的博弈，而过于关注个人体验的年轻电影人又看不清棋局，摸不透生活。一个相对保守，一个相对疯狂。所以呈现在电影票房和相关数据上，则表现出题材类型的单一和市场竞争的既无底气也无自信。倒是现在盛嚣尘上责备港片失去“港味”的那一波声音颇有些意思，失去“港味”反而说明着原来曾有“港味”。那么即使复兴也有根基，融合也有资本。如果他们一味固守成规则会错失发展的机遇——本土的文化基因不会因为停止发展而自然延续。况且，现在人们所说的港味，也是当年大陆移民在多种价值冲突下本土化发展和创新的产物。

　　游戏规则什么局都有，关键是怎样巧妙运用这些规则关照电影本身应该折射的现实，思考个体生命与环境的互动关系。这是责任，也是根基。文化与资本一样需要在全球流动和扩张，怎样挖掘自己的特色而不是制造温室阻隔风雨，这是底气，也是自信，

　　所以，除了靠伟大的电影保护政策，除了靠卖萌耍酷绯闻博眼球的明星，除了靠水军偷票房营造举国欢庆的炒作，有时需要扪心自问一句，我们敢不敢对世界发出自己的声音？什么时候我们也疯狂一把？

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