《金刚王·死亡救赎》影评

《金刚王·死亡救赎》影评

　　文：赵猪

　　华语动作电影近两年因为市场走向转变，受众群体减少的状况，呈现出一种式微的状态，即便是曾经叱咤风云的第二代、第三代动作明星，成龙、李连杰、甄子丹几位大佬也不敢保证票房稳定。所以这也直接限制了更新一代的动作明星冒出头来，毕竟真正的动作明星，假如只是一味的摆酷耍帅，是无法征服真正的动作片影迷的。这也就逼得他们必须另辟蹊径，寻找更加重口味，更加有利于展现自己的阳刚之气，动作魅力的电影出演。《金刚王·死亡救赎》对于当下主流的女性观众，或许欠缺那么一点直观的吸引力，但是对于真正的热爱者来说，却是不可多得的CULT风动作电影。

　　说起华语动作片的源流，第一代李小龙开创了实战动作的美学流派，相较于当年的同类型影片，其实已经有了一股浓浓的CULT风味。之后成龙、李连杰减弱了动作片的小众性，老少咸宜，直接把华语动作片推向了世界。而甄子丹的回归，再次重提实战动作新概念，融合多种流派动作类型，拳拳到肉，毫无花巧，尤其是《导火线》、《杀破狼》两部影片，再次回归了阳刚、暴戾的动作片本质。《金刚王·死亡救赎》在这方面，承袭、借鉴了李小龙、甄子丹的做法，三场大战设计得惊心动魄，绝对是近年来少见的实战派动作电影典范。

　　在这里，有必要提到另一部动作片、CULT片影迷心中的经典话语动作电影——《力王》。《金刚王》的故事脉络几乎与《力王》一般无二，都是简单却密集的闯关模式，战斗步步升级，主角从头打到尾。稍微可惜一点的是，毕竟当下的内地市场不同于当年的香港，在没有分级制度保护的情况下，《金刚王》无法做到更加CULT的程度，很多时候明明已经感觉到那股凶残、暴戾的气质，临门一脚却险险规避了过去，全片都在凸显动作的复杂性，打斗的真实性，却没能把动作的伤害性真实呈现出来，对于象我这样的CULT片、动作片迷来说，少了那么一口气。

　　当然，对于普通观众来说，目前的程度显然已经足够。这大概也是编剧杨真鉴、导演罗永昌刻意为之的事情。突出动作电影的美学价值，降低真实、血腥场面可能对观众造成的生理不适反应，为的也是把动作电影更加发扬光大，其苦心可见一斑。

　　接续上文，《金刚王》的成功必须重点提到几个人。第一是编剧杨真鉴老师。他构架的故事简约却不简单，三场打斗层层递进，故事情绪铺排得当，哈迪斯与慈悲心的对立和转化构建出影片的价值观体系，虽然稍微有些艰涩，但是绝不生硬。第二是导演罗永昌，银河系的影像风格，暗色调、高速摄影和运动镜头的大量使用，赋予《金刚王》更加浓厚的CULT意味，从技术层面来说，可说是近段时间最完整的一部华语电影；第三是动作指导张鹏，三段打斗各具特色，融合各国多种武术流派的动作设计刚猛无比，却又清楚明了，尤其是第二段与疯猿的打斗，把场地、环境运用到极致，看得人眼花缭乱，偏偏每个动作又都确实、硬气，非常舒服。

　　最后说说影片中几位动作明星。释延能功架扎实，刘承俊刚猛无可匹敌，南贤俊舞蹈功底令人咋舌，虽然都不能算是主流票房明星，但是无一不是为影片量身定做的演员，演出既符合演员本身气质，又能凸显各自不同的功底。而且动辄袒露身体的做法，以及释延能和刘承俊最后一场足以令一众腐女感慨的决战，也都算是这样一部几乎不可能吸引女性观众的阳刚电影，为了市场所作出的小小妥协。个人觉得只凭这一点，也还是有可能吸引到当下许多重口味的女性观众入场欣赏各种“肉体”的。

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