《极乐空间》影评：一次无力的抗辩

《极乐空间》影评：一次无力的抗辩

　　讽刺人性也好，挖苦政治也罢，电影抓住这两点做主题核心就意味着有了深度。这是个很讨巧，也是个很考验导演水平的技术。不知有多少导演为了上位选择政治题材拍片，又有多少演员乐此不疲参与其中。但是，同类多了，可比性和选择性也就强了，好坏在电影面世那一刻就立马能见真章。

　　2009年凭借长片处女作《第九区》家喻户晓的南非导演尼尔？布洛姆坎普携新作《极乐空间》回归院线，必定会收到期许。

　　这位擅长讲科幻故事的犀利青年，用独到的视角观察社会，本着初生牛犊不怕虎的精神挑战敏感题材获得了票房和口碑的不菲成绩。《第九区》的小世界大格局现在看来都令人回味。其实，在现在的电影市场不缺好片，缺的是有个性的好片。

　　对于尼尔？布洛姆坎普而言，太有个性让他必然会取得成功。但是，也同样会带给他昙花一现的危机。起点太高，想要超越就成为难度。尤其影片内核的厚度，是差异化题材也难规避的风险。

　　拍摄《极乐空间》，导演选择了延续自我风格的题材和内容，只是放大了格局，再用明星增加影片的卖点，期待从“硬件”上提升一个高度，让影片的质感不至于低于自己设定的台阶。这算是个保守的做法，不会让电影产生不靠谱的迷障。唯一有危机的地方就是故事的落点是否hold得住设定的格局，似曾相识的画面会否没有新鲜感。

　　必须得承认的是，导演沉寂四年的时间没完全白过，作品前一个小时的情节被锤炼得相当纯熟，没有明显的硬伤，细节部分也打磨得有模有样。若要说缺点的话，故事仍显老套。尽管风格不同，但多少总带着些类似影片的影子，没有给出更新的创意。这样的设计会有过目既往的问题，如果其他方面不能补足，作品就只能流于普通。

　　好在技术方面导演做得很给力，尽管是虚拟的对抗，但是画面呈现出来的真实感绝不亚于现实主义题材。在《第九区》时，尼尔？布洛姆坎普就已展现出特效方面的才华，把科幻片的真实度拍得格外有说服力。

　　但是最大的问题来自于后面的近50分钟，主角终于开始反抗的部分节奏变得混乱，情节也趋于失控。本来以为的孤单英雄其实仍然是个怕死、自私，没有章法和智慧的狗熊；以为是一场阶级斗争的革命，其实是几个黑心衰仔的争名夺利。哪怕是男一号最后的牺牲也带着强烈的寻私色彩。

　　导演在影片的开头部分就很明确的暗示了角色中不存在单纯的正义英雄，男一号也不是从一开始就有当救世主的觉悟。他在最后充当革命领袖，也不过是纯熟巧合与被逼无奈的碰撞成果。

　　如果按《黑镜》的套路，这样的构思会更有思辨的力度。主角登场是个被奴化的曾经的搅事传奇，后半部成为彻底的奴隶或反转成出纯粹的英雄，都会让入狱四年的衰仔变得鲜活、有魅力得多。遗憾的是，这位角色不给力，总在黑白之间犹豫，形同没见过市面的“娘们儿”，而他的伙伴则正能量散发得更耀眼。

　　这部作品中演员的失利很难说是导演、编剧，还是他们自己的责任。但是，片中男一号的表现的确应该让相上他的人难为情。马特·达蒙呆滞的眼神，看似粗壮实则有些摊软的身材无一不会让观众质疑这位严重受到核辐射的工人是如何撑到最后的，在他最后牺牲的刹那难道没有辐射副作用的影响？

　　影片的另一个主角，朱迪·福斯特饰演的高级黑野心家、政治家，人物设计过于扁平，平白浪费了朱迪阿姨的演绎才华。至于这位角色本身的智商，不会有过大的失误，但是相对设定的角色应该具有的素质来说确实太低下了些。

　　尼尔？布洛姆坎普对这部作品是有野心的，否则也不会选择从故事情节到电影我演员都向米国喜好靠拢。但是，功利心掺杂在热情里时，往往都会让作品的质感不再纯粹。各种各样的问题也相继而生，成为创作者的桎锢。不仅在《极乐空间》里存在这样的问题，其他电影中也是一样。

　　在这些成功、失败的反复中，可以看到规律和原则的不可改变性。高阶入圈的新晋创作人要想成功延续下去，不让自己的处女作比下去，只有不断沉淀自己，让作品变得更纯粹。依赖商业化很难创作出个性独特的好作品。

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