《控制》影评：启动黑色未来模式

《控制》影评：启动黑色未来模式

　　电影《控制》原名《控城计》，据说改名是因为怕很多观众以为这是吴彦祖演的三国“空城计”为题材的电影，“控制”，更点明主题，表达更直接。相比之下，“控城计”三个字更有设计感，而且文字谐音背后有本土文化痕迹，“控制”这两个字很像对好莱坞一个类型片名字的直译，比如《盗梦空间》的Inception直译就是“启动”。“控制”的舶来感更强了。

　　《控制》的类型定位和元素对于现今华语片来说足够新鲜，未来感、黑色、悬疑这种高概念类型元素，以及黑暗乌托邦的设定隐喻，都是华语片鲜有涉足的。吴彦祖监制主演，毕国智编剧导演，影片剧本改编自美国小说，十足的好莱坞故事模式和新鲜创意的组合，让《控制》的新面目显得可信。近年来华语电影不断呼唤新类型却新意缺乏，《控制》从类型定位到整体品相倒充满了一种锐意求新的感觉。

　　放在未来的黑色讽喻

　　《控制》讲述的是普通保险员吴彦祖突然被一个神秘人监控，抓住他出庭做伪证的把柄，威逼利诱，把他当提线木偶一步步完成自己野心勃勃的犯罪计划的过程。一个小人物突然陷入别人设的局，去完成系列高度危险任务，高度概念的设计让人想起《狙击电话亭》，故事设定象征性很强，片中吴彦祖的角色生活在未来，遍布所有街头角落的监控设施让每个人都时刻被监控甚至控制，而神秘人轻而易举地利用这个社会监控系统达到了控制别人的目的。监控系统本来是未来防止犯罪，却又成全了高级的犯罪，故事发生在不久的未来，讽喻的正是不断侵犯个人隐私以达到社会管理目的的现在。

　　影片故事的叙述是通过吴彦祖的讲述倒叙完成，封闭空间里强烈的色调对比颇有德国表现主义的风格，而吴彦祖被绑在椅子上，面对狡诈的戴立忍和阴狠的任达华两个大佬，吴彦祖从被神秘人控制开始讲述故事，故事张力自然形成了，悬念感不断提升，后来的剧情反转效果还不错，但反转如果设计层次更丰富些影片完成度就更高了，毕竟国内影迷常年受好莱坞同类型影片的熏陶，玩悬疑和剧情反转都是唯恐不烧脑。

　　黑暗未来系美学

　　据说监制吴彦祖在现场和导演一起讨论时空设定的时候，总是不断提到《银翼杀手》，《控制》向这部荣登影史科幻头把交椅的科幻经典致敬的痕迹随处可见，黑云压城下，相互连在一起的建筑高耸云端，镜头摇下，黑夜中大雨飘洒到肮脏的街道上，城铁则悬浮半空，黑暗冰冷的建筑上LED广告牌上华丽诡异的女郎《银翼杀手》中建筑上的大屏幕如出一辙，整体美术风格很像模像样地致敬了《银翼杀手》，而导演毕国智则是对德国表现主义很感兴趣，影片色调浓重、对比强烈，增强了镜头的表现力，吴彦祖、任达华、戴立忍三人在封闭空间的对峙因此充满张力。

　　饰演吴彦祖片中母亲的惠英红所在的精神病院则有了颇为惊悚的影像效果，充满设计感的城际列车、手机等科幻色彩的设定都在达成一个目的：故事发生在一个黑暗的未来。但可惜的是，在对未来的设定上不够圆满，科幻色彩与黑暗乌托邦的设定并未完全融为一体，同时未来社会关于人物关系、生活方式等等的设计也有些简单了，不过这样也可以理解，毕竟华语片对于科幻类型元素掌控力远远不够，那么在大的时空背景上给予一个黑色乌托邦的概念，重点放在高概念的悬疑推理上，也不失为一个稳妥的处理方法。

　　演员阵容上，吴彦祖的男神地位足够令很多影迷尖叫，他在片中的造型走简约路线，正好可以凸显个人魅力，我看片的时候，片中吴男神赤裸上身洗澡的镜头引起了女观众的惊呼，作为监制并主演的吴彦祖对影片全身心投入但估计效果还不如他虎躯一现效果好。姚晨的烈焰红唇造型很有《洛城机密》等犯罪片中红衣性感女主角的影子，与吴彦祖搭配得相得益彰，就是大姚老师的口音还挺破坏黑色科幻气氛的。任达华、戴立忍这种老戏骨就不用说了，可惜两人在吴彦祖讲述的故事中施展空间不够多，不然可以让影片在表演上质感更好一些。

　　由于故事来自美国小说，角色名字采取了直译的方式，比如吴彦祖角色的“马克”，姚晨角色“洁希”，当演员对戏时字正腔圆地喊出这些名字，确实有点雷。不过，未来么。

　　《控制》在眼下的华语电影中是比较难得的尝试，在类型创新上走在了当今华语片的最前沿，虽然最终完成度与《寒战》尚有一些距离，但已经足够令人惊喜。

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