《赤警威龙》影评：宝刀难锈老姜很辣

《赤警威龙》影评：宝刀难锈老姜很辣

　　当时光牌杀猪刀在史泰龙的脸上、脖颈以致全身都刻下或深或浅的沟壑的时候，他依然拾起那把躺在地上的斧头，向敌人的头上挥动。就像三十七年前，他举起拳头站在台上，满眼的不屑和自豪，那时他的名字还叫洛奇。而这个弥漫着生铁味儿的车间，仿佛是八十年代大街上空气的味道。肌肉的颜色是赤红的，拳头的轮廓里渗着血，肉体碰撞的声音要比大楼倒塌的声音更壮观。洗去特技手段下的影像铅华，让演员回归到展示肌体美和力量感的远古而并不久远的年代。《赤警威龙》的名字本身就有一股古朴味儿，好像从蛛网密布的仓库中找到的一张光盘。

　　很长一段时间，只要是史泰龙主演的电影，我们看的往往不是电影本身，而是这个他为自己代言的英雄。粗壮，野蛮，忍耐，锐利，像一块厚重的钢板，压住了所有企图冒起来的邪恶。而今，这种情感依然如此，不管在好莱坞的工业流水线上，世界被毁灭了多少次，白宫被轰炸了多少回，空中飞人出现了多少个，他依旧是一个来自丛林深处的独行者。他不会拯救世界，只会拯救正义。当他出现在街头，那像西部牛仔一样逡巡而行的沉稳步伐，桀骜而忧郁的目光，明显超越了行人脆弱、平庸和甘为奴隶的气质。《赤警威龙》或许是他最后的作品，但也仅仅只是或许。这部以史泰龙的名义对传统动作片的致敬之作，扎实，硬朗，透着一份黑色幽默的狡黠。剧情不用过多的思考，一切都交给子弹和拳头，它带给我们的是一种感叹，或者是激励：宝刀难易生锈，老姜依然很辣。

　　影片《赤警威龙》算是为史泰龙特定设计，没有回避他的老，也没有刻意掩饰他的老。定局已成时，自嘲便是最好的方式。当一脸书生气的探员泰勒·科旺（成康）拿纹身馆的女孩与史泰龙开玩笑时，他说“那是我的女儿”，这句台词无疑是整部影片最幽默的部分。当大家意识到一个六十七岁的英雄很难再用情感戏来取悦观众，因为那样看起来很妖精，那么把男女情变成父女情未尝不是好事。让准岳父和准女婿成为一对“欢喜冤家”式组合，也是现在一个时髦的话题。《赤警威龙》这样做了，然后又在史泰龙的形象中注入“姜还是老的辣”的特质，他的像神一般能够洞察一切和预示一切的能力给了探员多次出其不意的教训。

　　一个来自街头、多次出入监狱的杀手，对生活和危险的免疫力，要远远超过一个坐在办公室里只会用手机查资料的警察。在这里，苍老与年轻，新潮与传统，发生了换位。探员泰勒懂得法律知识，知道怎样查案，会利用最新技术，但是不懂的何为生存游戏，如何制服邪恶。而史泰龙用他多年的生死经验，让后生对原则的坚持变得不堪一击，实现了戏里戏外他作为老牌打星的人格统一。这也像是中国战争片中连长和指导员的组合一样，一个粗狂，一个文弱，一个总是重复纪律，一个总是破坏原则，但最后都在战场上实现了和谐。

　　在叙事上，《赤警威龙》是典型的“剪枝式”的叙事手法。农民为了让树木能够长得更高更直，会定期地对枝杈进行修剪，把笼罩在周围的旁支全部剪去，只留一到两个主干。《赤警威龙》也是如此，其开头看起来有点复杂，警察被杀手杀，杀手被陌生人杀，纹有猫图案的妓女活着，探员前往探案……在快速的剪辑中，一群人物鱼贯登场，但关系又不甚明了。但是随着故事的发展，与主线无关的人员都快速死去，就像枝叶一样飘落殆尽，即使黑幕后面的主使者也不能辛免。而真正的较量存在于两个隶属于不同阵营的杀手之间，他们不是为钱，而是为男人的荣誉而战。来自夏威夷岛的硬汉演员杰森·莫玛比史泰龙还要强壮，并有着像安东尼奥·班德拉斯一样硬朗凶狠的面庞，他的气势远远压过史泰龙，但最后的结果还是取决于一颗子弹。冷兵器毕竟抵不过热兵器，肉体抵不过刀刃，而英雄也抵不过时光的消磨，他唯一拥有的，是不屈的傲气。

　　对于史泰龙的电影，的确是看一部多一部，看一部又少一部。他在观众中的影响力更多的还是停留那个流行肌肉男的七八十年代，所以《赤警威龙》的传统动作风格与他的气质还是很契合的。只是，在如今这样一个高节奏、高娱乐化的时代里，这样的弥漫着黑色味道的动作片已经躺在了流行的车轮底下，它至多能够在怀旧的湖面上泛起几点水花，但不再可能掀起大浪。我们在影院里看到的更多的是时光的记忆，而不是现实的模样。