《环太平洋》影评（一）

《环太平洋》影评

　　文/陈令孤

　　直接，简单，暴力，就像日本武士的刀法，瞬间刺透肉体，血雾弥漫——这就是《环太平洋》给人的观感。用不着前戏的准备和反复回味，我们所接受的正是我们即将逝去的快感，它在某一刻盛放，又在那一刻凋零。超人、超级战舰、超级怪兽、超级金刚，当这些被标上“超级”的东西在银幕上肆掠时，我们的心灵开始回归到儿童的本真状态，睁着两颗圆鼓鼓的眼睛，看着陌生的东西在眼前狂欢。而这时，内心里仿佛有一个声音在呼唤，该回家吃饭了。于是，你便离开，等不到字幕闪尽，没有任何留恋。因为你知道，在明天或者未来，还能在这儿看到类似的情景。

　　当卢卡斯的《星球大战》和斯皮尔伯格的《大白鲨》出现之后，电影作为艺术的主流地位已经死去。而今，最通俗的说法是，电影是一种文化商品。但是在好莱坞，它就是一种商品，是以盈利为根本目的的产品制作。不要责怪和怀疑它投入两亿美元的制作宣传费用是一种傻大粗的浪费，要看到收获超五亿的票房所带来的巨大利益，其所养活的不只是从事这个行业的群体，还有整个国家的支柱产业。如何获取更多的观众，赚取更多的钞票，做大做强是最根本的途径。人们对强大东西的追捧是不分国界和种族的，但是能否做到强大却是由好莱坞说了算的。

　　于是，我们看到了《环太平洋》中“道高一尺，魔高一丈”的壮观景象，机甲战士踏云而来，影蔽方圆，怪兽从海中破水而出，掀潮滚浪。影片熟练地运用对比的手法来渲染“大”的尺度，先让小的东西看起来更小，那么大的东西就更大了。一头大象的全景照片和一只蚂蚁的特写照片放在一起，感官差别不大。但是如果让大象和蚂蚁在同一张照片里，其差距便明显了。所以，影片里，机甲战士能够一手抓起一艘大船；普通人站在机器人的身下，如抬头望一座二十几层高的大厦；人走进怪兽的肚子里，就像进入一座大山的洞穴……这种有意识的对比，让我们在确定了自己渺小的同时，也就体会到了怪物的庞大。

　　很长一段时间来，好莱坞给我们留下的最深印象是它的类型化叙事，即使在特效时代到来后，那些宏大的视听场面也是为了点缀故事而用的。但是如今，场面和故事的地位已经发生了逆转，与其说场面是为故事服务，不如说故事是为了衬托场面。简单的二元对立，开门见山的矛盾冲突，故事虽有波折但无曲折，一切的情节都是为了营造场面做准备。《环太平洋》遵循了这样的规律，开头必定先有一场大战，让观众的眼珠睁大；然后交代背景和故事起因，中间一场大战推翻了人物本来的设想；接着再进行一次准备，最后的决战倾尽全力，铺天盖地而来。场面的营造成为电影的主要内容，像是耸立的高山，而弱化的文戏只不过是嵌入其中的河谷，起着缓冲歇息的作用。如果说我们的电影人还在一直强调故事是电影之本的话，这种好莱坞粗暴型的大片无疑正在打破这个原则。

　　在打斗场面逐渐升级的过程中，故事的叙述尽量做到简单而不单调，感情线索明晰而不纠结。《环太平洋》中，兄弟情、男女情、父子情、爱国情次第出现，但我们并没有感到眼花缭乱，因为都是点到而止，不做深入探究，只要我们明白他们行为的动机就行。影片里，男人作为操纵机器的战士，是当仁不让的主角，而唯一出现的女性也具有女汉子的特色。她和主角的驾驶联通应和了“男女搭配，干活不累”的真理，在结尾时又成就了英雄救美的千古佳话。还有那性情古怪的科学家，几乎在每一部科幻电影中都会出现。

　　好莱坞是美国的，但好莱坞电影却是世界的，现在的好莱坞大片愈加重视利用各国的元素，虽只是点到为止，也能成为影迷讨论的话题。《环太平洋》中的机甲战士是由各大国负责打造的，整个沿海地区形成了反怪兽联盟。唯一的女主角用的是日本演员菊地凛子。当然，好莱坞早已明白中国电影市场已成为他们圈钱的沃土，所以影片中有很多的中国元素，如在常州制作的4号机型“暴风赤红”，香港是贼鸥部队的最后基地，选择操纵员时的功夫比拼等。就连机甲战士的拳法也标上了中国式的名字“天马流星拳”，危急时刻的宝剑出鞘是武侠片中的招数，甚至比核弹还管用，也反映了我们主旋律中的“亮剑精神”。

　　好莱坞电影在银幕上已经给世界带来了无数次灾难，但是相对于给电影艺术带来的灾难来说，那些都是虚幻的。只不过在某些时候，我们把这种灾难看成了“变革”或“创新”，赋予了它革命的意义。在《环太平洋》中，为了阻止怪兽侵犯，机甲战士炸毁了两个世界连通的缺口。但是对于文化产业来说，硬性的阻隔和排斥是行不通的，好莱坞电影给世界各国的民族电影都造成了巨大的冲击，但是闭关锁国不能解决问题，只有吸收、消化和成长才是自强之路。我们不需要国产电影像好莱坞那样在银幕造型上做大，只希望它能够另辟蹊径，做强就行。