《爱丽丝梦游仙境》影评

《爱丽丝梦游仙境》影评

　　童话故事是电影世界中一道亮丽的风景，天马行空的幻想与浪漫的童真是童话电影中亘古不变的主题，华丽的视觉效果和精彩的冒险故事可以为电影增光填色，《爱丽丝梦游奇境》就是一部典型的童话电影。不过这是一部与其他童话电影有所区别的版本，因为本片不仅有着老少咸宜的经典故事，同时也具备了自身最为引人瞩目的独特个性。

　　延续经典的原创故事

　　不要以为本片是路易斯·卡罗哪部脍炙人口的同名童话作品的重拍版，在导演蒂姆·波顿的奇思妙想的构思下，本片从某种程度来说更像是原版故事的续集。故事的主人公仍然是我们熟悉的爱丽丝，从仙境归来十年之后，已经长成19岁的漂亮女孩的她，早已将以前的仙境之旅完全淡忘。但是早已对生活失去激情的爱丽丝仍然盼望着一次梦幻般的冒险为自己平淡的生活找到一个惊喜的追赶目标。

　　然而冒险的故事就像6月的雨季，说来就来。在一次宴会上爱丽丝遇到了富家子弟哈米什·爱斯科特对她一厢情愿的告白。爱丽丝被这个突如其来的告白有点不知所措，慌不择路的逃掉了。随后在一个森林里她遇到了一个穿着马夹、带着表袋的兔子。在兔子的带领下，爱丽丝穿越了森林来到兔子洞，随后她不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”，这是一片梦幻般的仙境。

　　然而冒险的故事就像6月的雨季，说来就来。在一次宴会上爱丽丝遇到了富家子弟哈米什·爱斯科特对她一厢情愿的告白。爱丽丝被这个突如其来的告白有点不知所措，慌不择路的逃掉了。随后在一个森林里她遇到了一个穿着马夹、带着表袋的兔子。在兔子的带领下，爱丽丝穿越了森林来到兔子洞，随后她不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”，这是一片梦幻般的仙境。

　　在这个形形色色的世界中，爱丽丝见到了神经兮兮的“疯帽子先生”，独断专横的“红桃皇后”和阴冷美丽的“白色皇后” 。在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝终于明白了自己来到仙境的真正目的，她将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个在现实世界中迷失了的自我。

　　鬼才导演的怪异童话

　　蒂姆·波顿是一个公认的鬼才，在他的脑海里每天能构思出50个场景和画面，其中有51个是属于地球以外的。如果你看过包括《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《查理和巧克力工厂》这些脍炙人口的旧作就不难发现，在他的电影世界里，总是充满了天马行空的场景和构图，同时又不失童话般的浪漫幻想。而在这些光怪陆离的画面当中，蒂姆·波顿又把自己对人物与世界观独特的塑造融入到自己的作品中，生产出出如此色彩斑斓、形形色色的怪异场面。在他的故事中，充满了充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，从而造就一个非常诡异的世界。当然，奇妙的幻想需要一个强大的作品才能得以影像化呈现，而《爱丽丝梦游奇境》则是一个将蒂姆·波顿这种火星一般的构想完美的描绘出的一个最佳载体。

　　当《爱丽丝梦游奇境》遇到蒂姆·伯顿时，好比毕加索遇到了梵高。这部在原著基础上延伸的电影作品可以看做是蒂姆·波顿对乌托邦世界的另一次奇思妙想。原著本身的那种荒诞离奇而富有逻辑的文字在鬼才导演的大脑里层层蜕变，进而转化为花样百出的画面。所以在荒诞原著小说在蒂姆·波顿特立独行的驾驭之下，电影里呈现出来的场景与人物只能说更加夸张，更加抽象，更加充满童趣。这个离奇的造梦大师与荒诞童话的代表作相遇，必会擦出一片令人意想不到的彩色火花，蒂姆·波顿用他自己独具匠心的画笔为众多翘首以待的影迷挥洒出一本绘声绘色的睡前童话。

　　花样百出的童话人物

　　童话世界中必然少不了在天马行空幻想下创造出来的奇人怪事。蒂姆·伯顿的电影里不乏怪异的想象，以至于在其强烈个人风格下所展示出来的人物和场景是那么的令人匪夷所思，而又不得为其挑指称赞。比起原著，这部近似于原创的电影中我们看到的是更多古灵精怪和奇异画面。当爱丽丝进入到仙境的时候，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠和精神错乱的“疯帽子先生”大摆龙门阵；一只“常露齿嬉笑的猫”和一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦的毛毛虫并肩而行；当然还少不了在仙境中作威作福“红桃皇后”和被她囚禁、让人感到毛骨悚然的“白色皇后”。这些颇具童话味道的人物都在导演强烈的个人风格下变得栩栩如生，形态各异。

　　光有了形形色色的人物不足以成为这部童话电影吸引大众眼球的唯一亮点，在现有人物上进行波顿式的大胆华丽塑造才是真正令影迷砰然心动的主要原因。由约翰尼·德普饰演的“疯帽子先生”那小丑的造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白。而这个人物也可以看做是导演对旧作《查理和巧克力工厂》中主人公形象的一次升华版的延续，癫狂的外形之下，实际上隐藏着一个成人世界中未泯的童心。而“红桃皇后”则正好相反，在仙境飞扬跋扈的女王被导演塑造成一个有着硕大头颅和短小身材的畸形形象，可笑的外表与其在童话世界里独断专行的统治形成一个鲜明的对比，同时也是对成人世界独裁者的一种讽刺。除此之外，在电脑特技的支持下，一帮CG角色也在片中大显身手，五花八门的人物外表下但却都具有一个共同的特点，那就是夸张怪异外表下那永不向成人世界妥协的童心。

　　光明与黑暗的对立反差

　　这部电影是蒂姆·波顿转投迪斯尼旗下的第一部作品，从电影里我们看到的是美轮美奂的画面与极尽斑斓的色彩。这样的效果似乎与其以往作品大相径庭。导演善于塑造哥特式的黑色场景，但在他前的影片中，无论整体多么黑暗，总还是会出现一两处十分明亮的场景。而本片恰好相反，片子整体基调呈暖色调，色彩鲜艳，充满了一种空想主义一般离奇的艺术感，变化无穷的场景搭配“疯帽子先生”等人活泼而又夸张的表演，使得整部电影在瑰丽多姿的色彩印衬下显得相当动感和明快。

　　但对比于华丽的仙境，外面的世界却依旧黑暗阴沉，这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比。现实世界中爱丽丝一直在逃避着生活带来的压力以及成长的烦恼。电影采用这种将成人世界中的危机感和压迫感无限的扩大化，并且将其包裹上一层黑暗的外衣，灰暗阴冷，死气沉沉，用来激发女主角那种对被约束的生活一种无形的逆反心理，从而产生其时隔多年之后重返仙境的动力。而在华丽外表下，仙境内部同时也存在着一两处不和谐的声音，那就是以“红桃皇后”为首的一批成人世界的代表者，妄图将美丽的仙境也变成压抑的现实世界，扼杀了浪漫幻想。这也是产生让爱丽丝重返仙境的另一个原因，这个来自于现实世界的少女，将挑起拯救童话世界的大旗。也就是这个华丽仙境与现实世界的对比，充满了冷与暖的交揉，温暖中的残酷，黑暗中的温馨。

　　浪漫冒险的反叛内核

　　本片的主题思想其实延承一贯童话故事中共有的精神内核，即浪漫和冒险精神。电影中爱丽丝被现实生活打压的精疲力竭，不得已才重返仙境。而电影很有意思的一点就是将爱丽丝重返仙境的动力归结于他人所需，爱丽丝的到来是以仙境拯救者的身份驾到，而不是作为一个其逃离现实的一个归宿点。这样一来，电影的内核发生了一个微妙的变化，爱丽丝的仙境之旅由主动变为被动，使影片的主题变得相当和谐，不要忘了，这是一部童话电影。在童话的世界里，只有数不清的王子和公主的浪漫话题，没有一个对现实生活无声的抗议和反叛。

　　所以，作为一个永远也长不大的孩子，蒂姆·波顿将自己对现实世界无因的抗拒通过一部部童话电影作为载体，隐喻的表现出来。无论是《大鱼》中在现实世界与幻想领域中渗透的父子真情还是《剪刀手爱德华》里与现实相悖的人与机器的铭心爱恋，同时也体现出那怪异而富有特点的臆想。这部《爱丽丝梦游奇境》，骨子里面透露的还是那种逃避现实的空想和不愿长大的童真，而作为一个19岁的少女，早已像度过做梦年龄的主人公，却在继续选择对现实的妥协和逃避成长的烦恼中毫不犹豫的选择了后者。无奈的现实，激情的仙境，那个狭长的兔子洞成为了链接成人世界与童话领地的一道七彩的虹桥。所以在电影里我们看到了一个不一样的童话，没有王子和公主俗套的爱情，只有一个在浪漫冒险的童话外衣下隐含着那个一成不变的叛逆情怀，原来，在成年少女的外表下，继续选择作为一个永不长大的孩子是那样的简单。

　　综上所述，《爱丽丝梦游奇境》是照亮电影淡季的一朵奇葩，本片有着那部脍炙人口的原著作为基础，在鬼才大师蒂姆·伯顿和超级人气男星约翰尼·德普这对老搭档的精心执掌下，这部集经典童话、华丽怪异艺术和反叛内核于一身的电影，会成为童话世界里另一个五彩斑斓的画卷。

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