电影《罗生门》影评

电影《罗生门》影评

　　在生活中，有一段经历叫做历史；在电影中，有一种影片叫做经典。今天写的影评就是关于电影史上的一部经典——《罗生门》。《罗生门》自1950年上映以来，由于其各个方面不俗，不仅在日本引起了轰动，还在欧洲，美国掀起了巨大的热潮，随后便在威尼斯，奥斯卡等各大电影节斩获大奖。除了这些宏观上的优越，下面我就从电影微观的方面向大家充分剖析这部影片，从而让大家更好地展示这部经典。

　　在观众眼中，故事的情节永远是评判电影好坏的最重要的也是最直观的依据。《罗生门》讲述的是一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害后，事件的所有关系人对事件的不同回忆。原本这只是一件很寻常的刑事案件的调查，可为什么能够牵扯出那么多的故事呢？影片中通过目击者砍柴人和和尚、凶手、妻子以及借武士亡魂来做证的女巫的回忆来还原事件的真实。可是，他们的说法各执一词，让整个事件更加扑朔迷离。之所以同一件事情，他们的说法会有很大的不同，是因为他们各自都想掩饰自己的过失，减轻自己的罪恶，美化自己的道德，从而编造出一个个美化自己的故事。这种不信赖和不可知性，彻底揭示了人性的丑恶。或许也正是因为这种丑恶正是这个社会的普遍现象，人们才会习以为常以至于更会以看热闹的心态来观看这部电影，电影看完了，自己也就失去了知觉了。要是一部电影只是向我们展示些这种东西，那它便失去了主梁骨，将无法深藏于人们的心中。幸好在影片的结尾，电影一改之前的畸形世界观，而是转为一种可信的心态，赞扬一种人性的美。也许真的是阳光总在风雨后，只有经历了种种的谎言之后，我们才能发现到真实和信任的光辉。结尾短短的几分钟，我想它更像一把利刃，直戳我们的内心深处。它将永远伫立在我们的心中，从而能镇住我们心中的恶魔。直到现在，它还在我们的心底。

　　有了深刻的故事没有很好的讲述故事的能力，也纯粹就是浪费了一个好故事。可是《罗生门》不仅是一个美好故事的制造者，更是一个优秀的讲述者。它将这个故事通过完美的技巧向观众讲述了出来，从而让所有的聆听者都沉醉于故事，将故事的精髓深藏于心中。影片一开始就从大雨中的罗生门下的砍柴人和和尚的对话进入，一下便抓住了观众的好奇心。当观众迫不及待的想要继续听下去的时候，影片便开始了各种回忆。当观众听完所有的说法之后，都在感叹世界的不真实的时候，电影又回到了现实，在大家看到砍柴人抱着被遗弃的婴儿回家时，又让我们从过去回到现在。当我们看到现在的画面，一下便将我们从虚幻拉回到现实，原来现实不是这样的，原来现实中也会存在美好。顿时，之前的不信任好像距离我们很远，甚至是假的。《罗生门》采用这种别样的倒叙的叙事方式，将观众轻松地带入到电影事件中，感觉好像身临其境。最后又回到现实，使观众也从电影中回到了现实中，这次思想上的穿越同时也使故事想要表达的精髓更加深入人心。

　　一个完美的故事，必定有一些故事的演绎者。《罗生门》中的演员阵容相对比较简单，总共也就是这几个故事的回忆者。要想将故事讲好，可想而知，这是多么的挑战演员们的功力的，但他们做到了。当原本需要两个人进行的对话让一个人来完成，演员们的演绎丝毫没有让我们感觉作假。当要对话的时候，他们采用自问自答的方式，加上自己的面部以及肢体语言展现的十分真实，观众们丝毫没有感觉到演员是在演。一部电影当观众看不出演员是在演的时候，演员的表现便是完美的。

　　一部电影，想要将更好的视觉冲击带给带给更多的观众，便要将所有的故事情节用摄像机经他们一点点的记录下来。此时，影片的拍摄便显得很重要。

　　由于影片对演员的面部表情以及肢体动作的呈现表较多，所以就拍摄的景别上说，影片主要采用中、近景的景别。采用中、近景的景别可以突出被拍摄的主题，充分展现演员们的面部表情等细节，这样会展示人物当时的内心情感和内心世界。同时也让观众与影片中的人物形成交流感，让我们感受到主人公内心的纠结与挣扎。

　　画面是电影的基础，当影片想要通过画面传达什么涵义，什么东西该进入或者什么东西不该进入电影中，构图便显得尤为重要了。在《罗生门》中，摄像师几乎都是将被拍摄的主体置于画面的中央位置，这样会给大家一个强烈的视觉形象。从武士被杀到各自的回忆，他们都处于画面的中央，因为整件事情都给人一种很严肃的感觉，只有当主人公置于中央，观众才会感受到影片的严肃。不过这也加强了整部影片沉闷的气氛。

　　《罗生门》是一部经典，不仅体现在影片的故事性，同时也体现在整部影片在镜头上的运用。他的独到不仅体现在一种镜头，而是多种镜头的融合。最让我印象深刻的是电影中的固定镜头和跟镜头的运用。影片的开始，摄像师就大量的运用固定镜头，而且大多数都用到了长固定镜头。在这种情况下，框中的所有对象的所有运动都展现在画面中，这样有利于将压抑、沉闷的故事情节变得更加有活力。使用这种长固定镜头同时也会增强环境的安静，增强故事的压抑和沉闷的气氛。当他们跪着说话的时候，这种固定镜头更容易体现主人公们的心理状态。说完固定镜头，下面来讲讲影片中的跟镜头吧。影片中有一个跟镜头的经典，那就是砍柴人进山的那段，足足跟了好几分钟。在这几分钟内，摄像师运用了多种角度的跟拍，摄像机从前、后、侧、俯、仰多个角度跟随拍摄。这充分展现了事件发生的地点以及时间，。从多种角度进行跟拍是因为增强镜头的动感，从而吸引观众的视线朝着摄像机的方向，暗示观众在跟随的过程中会发现或者发生的一些事。其实影片中的跟镜头不是很多，但一个好的镜头，足以盖过其他许多平常镜头的风头。

　　影片的声音也是一大特色。当在现实的时候，由于有主人公的叙述，此时便不会感觉单调，可是当他们各自在回忆的时候，由于没有许多的话语，此时便会感到很沉闷。不过影片中为了解决这个问题，当主人公们都在回忆的时候，影片便会响起夸张、低沉的竹弦乐，这样不仅避免了影片单调的问题，同时也增加了电影的悬疑的气氛。这些音乐也是伴随着事情发展的节奏而发生变化的，所以听着配乐，我们也能感受到事件的发展。

　　一部电影，任何一个环节都是至关重要的。虽然说每个环节只是整部影片的一部分，但他们都是决定影片好坏的决定因素。它们没有主次之分，但它们有优劣之分，只有所有的环节都做到最好，才能成就一部电影的成功。《罗生门》存在于我心中的不仅是那些专业性的拍摄与剪辑技巧，同时也因为它教会了我：所有的美好都只有在风雨的冲洗之后才会发出最大的光芒！